Никита Крюков: инфо, статистика, матчи

Имя:

Никита

Фамилия:

Крюков

Клуб:

«Николаев»

Позиция:

вратарь

Гражданство:

Украина

Дата рождения:

30 апреля 1991 (31 год)

Место рождения:

Донецк, СССР

Рост:

197 см

Вес:

85 кг

Никита Крюков: матчи

25.09.19

Николаев

1-0

Черноморец

в запасе

30.10.19

Николаев

2-4

Десна

30 последних комментариев

Комментарии для сайта Cackle

Были football-russia.blogspot.com
Делали football-russia.tv

• Главные
• Все
• Скоро
• LIVE
• Сыграны

Брагантино

2-1

Куяба

Сеара

1-1

Гояс

Атлетико Гояниенсе

3-2

Флуминенсе

Дефенса и Хустисия

3-3

Расинг Авельянеда

Атлетико Тукуман

2-1

Платенсе

Атлетико Паранаэнсе

1-1

Форталеза

Шарлотт

2-2

Коламбус Крю

Интер Майами

4-1

Орландо Сити

Фламенго

0-0

Интер Порту-Алегри

Сантос

1-2

Атлетико Минейро

Ривер Плейт

5-0

Эстудиантес

Индепендьенте

1-2

Сентраль Кордоба

Цюрих

19:45

ПСВ

ХИК

19:45

Лудогорец

Мальмё

19:45

Унион

Шериф

19:45

Реал Сосьедад

Омония

19:45

Манчестер Юнайтед

Штурм

19:45

Лацио

Црвена Звезда

19:45

Ференцварош

Монако

19:45

Трабзонспор

Андерлехт

19:45

Вест Хэм

Силькеборг

19:45

ФКСБ

Лех

19:45

Хапоэль Беэр-Шева

Словацко

19:45

Ницца

Днепр-1

19:45

Вадуц

Мольде

19:45

Шемрок Роверс

Сивасспор

19:45

Балкани

Пюник

19:45

Жальгирис

Арсенал

22:00

Будё-Глимт

Ренн

22:00

Динамо Киев

Фенербахче

22:00

АЕК Ларнака

Рома

22:00

Бетис

Брага

22:00

Юнион Сен-Жийюаз

Мидтъюлланн

22:00

Фейеноорд

Фрайбург

22:00

Нант

Олимпиакос

22:00

Карабах

Хартс

22:00

Фиорентина

РФШ

22:00

Истанбул ББ

Вильярреал

22:00

Аустрия Вена

Кельн

22:00

Партизан

АЗ Алкмаар

22:00

Аполлон Лимассол

Гент

22:00

Юргорден

Славия Прага

22:00

ЧФР Клуж

Базель

22:00

Слован Братислава

Лейпциг — Селтик 3:1 NEW!

Зальцбург — Динамо Загреб 1:0 NEW!

Жувентуде — Коринтианс 2:2 NEW!

Велес Сарсфилд — Банфилд 1:0 NEW!

Сармьенто — Тигре 2:2 NEW!

Интер — Барселона 1:0

Ливерпуль — Рейнджерс 2:0

Аякс — Наполи 1:6

Айнтрахт Фр — Тоттенхэм 0:0

Порту — Байер 2:0

Брюгге — Атлетико 2:0

Марсель — Спортинг Лсб 4:1

Бавария — Виктория Пльзень 5:0

Росс Каунти — Мотеруэлл 0:5

Ботафого — Палмейрас 1:3

Годой-Крус — Сан-Лоренсо 0:0

Ньюэллс Олд Бойз — Арсенал Саранди 0:0

Альдосиви — Барракас Сентраль 2:0

Росарио Сентраль — Унион Санта-Фе 1:1

Кардифф Сити — Блэкберн 1:0

Рединг — Норвич 1:1

Бристоль Сити — Ковентри Сити 0:0

Лутон Таун — Хаддерсфилд 3:3

Шеффилд Юнайтед — КПР 0:1

Сандерленд — Блэкпул 0:0

Бертон Альбион — Флитвуд Таун 0:1

Челтнем Таун — Болтон 1:0

Ипсвич Таун — Кембридж Юнайтед 3:0

Плимут Аргайл — Шеффилд Уэнсдэй 2:1

Хартлпул Юнайтед — Донкастер Роверс 2:1

Стивенедж — Саттон Юнайтед 3:0

Суиндон Таун — Ньюпорт Каунти 1:0

Уолсолл — Нортгемптон Таун 1:0

Генгам — Родез 0:0

Колчестер Юнайтед — Чарльтон Атлетик 2:1

Портсмут — Астон Вилла U21 5:0

Оксфорд Юнайтед — Челси U21 1:2

Барроу — Манчестер Юнайтед U21 1:2

Брэдфорд Сити — Лестер Сити U21 2:2

Харрогит Таун — Эвертон U21 1:1

Транмир Роверс — Лидс U21 3:5

Мэнсфилд Таун — Дерби Каунти 1:1

Гиллингем — Брайтон & Хоув U21 3:2

Милтон Кинс Донс — Вест Хэм U21 2:0

Бристоль Роверс — Кристал Пэлас U21 2:0

Эксетер Сити — Саутгемптон U21 2:1

Крылья Советов — Краснодар 0:0

Лестер Сити — Ноттингем Форест 4:0

Верона — Удинезе 1:2

Райо Вальекано — Эльче 2:1

Маритиму — Каса Пиа 1:2

Шлёнск — Варта Познань 0:2

Киндия — Рапид Бухарест 2:1

Ботошани — Университатя Клуж 1:1

Чукарички — Раднички Ниш 2:2

Архентинос Хуниорс — Ривер Плейт 0:3

Тальерес Кордоба — Ланус 0:1

Бока Хуниорс — Велес Сарсфилд 1:0

Нэшвилл — Хьюстон Динамо 1:2

Спортинг Канзас-Сити — Сиэтл Саундерс 1:0

Сарагоса — Эйбар 0:0

Лаваль — Бордо 1:2

Ахмат — Динамо 2:1

Пари НН — Спартак 1:2

Зенит — Ростов 3:1

Факел — Торпедо Москва 2:2

Лидс Юнайтед — Астон Вилла 0:0

Манчестер Сити — Манчестер Юнайтед 6:3

Шальке — Аугсбург 2:3

Герта — Хоффенхайм 1:1

Ювентус — Болонья 3:0

Аталанта — Фиорентина 1:0

Лечче — Кремонезе 1:1

Сампдория — Монца 0:3

Сассуоло — Салернитана 5:0

Лацио — Специя 4:0

Реал — Осасуна 1:1

Жирона — Реал Сосьедад 3:5

Сельта — Бетис 1:0

Эспаньол — Валенсия 2:2

Ланс — Лион 1:0

Монако — Нант 4:1

Аяччо — Клермон 1:3

Осер — Брест 1:1

Тулуза — Монпелье 4:2

Труа — Реймс 2:2

Лорьян — Лилль 2:1

Заря — Кривбасс 2:2

Черноморец — Александрия 1:2

Минай — Динамо Киев 0:1

Эммен — Херенвеен 0:0

Ваалвейк — Спарта Роттердам 2:2

Эксельсиор — Утрехт 0:1

НЕК Неймеген — Фейеноорд 1:1

Фортуна Ситтард — Волендам 2:0

Фамаликан — Боавишта 4:0

Пасуш Феррейра — Арока 1:1

Риу Ави — Санта-Клара 1:0

Видзев — Ракув 0:0

Ягеллония — Корона 4:1

Медзь — Сталь Мелец 0:2

ФКСБ — Арджеш 3:2

Фарул — УТА Арад 2:0

Херманнштадт — Сепси 1:2

Партизан — Войводина 4:1

Младост Нови-Сад — Црвена Звезда 0:4

Спартак Суботица — Раднички Крагуевац 1:2

Коринтианс — Куяба 2:0

Фламенго — Брагантино 4:1

Гояс — Форталеза 0:1

Аваи — Атлетико Гояниенсе 1:2

Атлетико Паранаэнсе — Жувентуде 2:0

Патронато — Атлетико Тукуман 2:1

Арсенал Саранди — Индепендьенте 0:1

Банфилд — Годой-Крус 1:1

Портленд Тимберс — Лос-Анджелес 1:2

Нью-Йорк Сити — Орландо Сити 2:1

ЛА Гэлакси — Реал Солт-Лейк 1:1

Сан-Хосе Эртквейкс — Миннесота 2:0

Ванкувер Уайткэпс — Остин 2:0

Цинциннати — Чикаго Файр 2:3

Коламбус Крю — Нью-Йорк Ред Буллз 2:1

Монреаль Импакт — Ди Си Юнайтед 1:0

Шарлотт — Филадельфия 4:0

Сток Сити — Уотфорд 0:4

Беневенто — Асколи 1:1

Ибица — Луго 3:2

Гранада — Уэска 0:0

Овьедо — Картахена 1:3

Алавес — Понферрадина 3:1

Леганес — Альбасете 1:2

Локомотив — Урал 2:4

Химки — ЦСКА 1:2

Оренбург — Сочи 4:1

Вест Хэм — Вулверхэмптон 2:0

Борнмут — Брентфорд 0:0

Кристал Пэлас — Челси 1:2

Фулхэм — Ньюкасл 1:4

Ливерпуль — Брайтон & Хоув 3:3

Саутгемптон — Эвертон 1:2

Арсенал — Тоттенхэм 3:1

Лейпциг — Бохум 4:0

Фрайбург — Майнц 2:1

Айнтрахт Фр — Унион 2:0

Вольфсбург — Штутгарт 3:2

Вердер — Боруссия Мг 5:1

Кельн — Боруссия Д 3:2

Эмполи — Милан 1:3

Интер — Рома 1:2

Наполи — Торино 3:1

Мальорка — Барселона 0:1

Севилья — Атлетико 0:2

Хетафе — Вальядолид 2:3

Кадис — Вильярреал 0:0

ПСЖ — Ницца 2:1

Страсбур — Ренн 1:3

Металлист — Шахтер 1:6

Львов — Днепр-1 0:3

Ингулец — Ворскла 0:1

Твенте — Витесс 3:0

Аякс — Гоу Эхед Иглс 1:1

Гронинген — АЗ Алкмаар 1:4

Камбюр — ПСВ 3:0

Гимарайнш — Бенфика 0:0

Шавиш — Эшторил 1:1

Визела — Портимоненси 1:0

Абердин — Килмарнок 4:1

Селтик — Мотеруэлл 2:1

Данди Юнайтед — Сент-Джонстон 1:2

Росс Каунти — Хайберниан 0:2

Сент-Миррен — Ливингстон 2:1

Хартс — Рейнджерс 0:4

Погонь — Лехия 2:1

Лех — Легия 0:0

Гурник — Заглембе 2:3

ЧФР Клуж — Петролул Плоешти 1:0

Миовени — У Крайова 1948 2:2

Напредак — Колубара 4:0

Явор — Вождовац 0:2

Бачка Топола — Радник Сурдулица 2:1

Атлетико Минейро — Флуминенсе 2:0

Интер Порту-Алегри — Сантос 1:0

Сеара — Америка Минейро 1:2

Сан-Лоренсо — Уракан 1:0

Платенсе — Дефенса и Хустисия 0:0

Сентраль Кордоба — Сармьенто 0:0

Унион Санта-Фе — Ньюэллс Олд Бойз 0:1

Расинг Авельянеда — Росарио Сентраль 4:3

Тигре — Альдосиви 3:0

Эстудиантес — Колон 2:4

Колорадо Рэпидз — Даллас 1:0

Нью-Инглэнд — Атланта Юнайтед 2:1

Торонто — Интер Майами 0:1

Блэкберн — Миллуолл 2:1

Блэкпул — Норвич 0:1

Бристоль Сити — КПР 1:2

Кардифф Сити — Бернли 1:1

Ковентри Сити — Мидлсбро 1:0

Рединг — Хаддерсфилд 3:1

Ротерем Юнайтед — Уиган 0:2

Шеффилд Юнайтед — Бирмингем Сити 1:1

Сандерленд — Престон Норт Энд 0:0

Вест Бромвич — Суонси Сити 2:3

Аккрингтон Стэнли — Моркам 3:1

Болтон — Линкольн Сити 2:0

Бертон Альбион — Форест Грин Роверс 3:2

Кембридж Юнайтед — Дерби Каунти 0:2

Чарльтон Атлетик — Оксфорд Юнайтед 1:1

Челтнем Таун — Шрусбери Таун 2:0

Эксетер Сити — Бристоль Роверс 2:2

Флитвуд Таун — Барнсли 0:1

Ипсвич Таун — Портсмут 3:2

Милтон Кинс Донс — Питерборо 2:3

Порт Вэйл — Шеффилд Уэнсдэй 0:1

Уиком — Плимут Аргайл 0:1

Кроули Таун — Стивенедж 1:2

Уимблдон — Колчестер Юнайтед 2:1

Карлайл — Крю Александра 0:0

Гиллингем — Саттон Юнайтед 1:0

Лейтон — Ньюпорт Каунти 1:2

Рочдейл — Донкастер Роверс 1:2

Солфорд Сити — Гримсби Таун 1:1

Стокпорт Каунти — Уолсолл 1:1

Суиндон Таун — Нортгемптон Таун 1:2

Транмир Роверс — Барроу 1:0

Харрогит Таун — Брэдфорд Сити 1:2

Перуджа — Пиза 1:3

Бари — Брешиа 6:2

Кальяри — Венеция 1:4

Читтаделла — Тернана 0:2

Модена — Реджина 1:0

Палермо — Зюдтироль 0:1

Парма — Фрозиноне 2:1

СПАЛ — Дженоа 0:2

Фортуна — Арминия 4:1

Вильярреал Б — Бургос 0:0

Андорра — Леванте 3:1

Мирандес — Лас-Пальмас 3:3

Расинг — Малага 0:0

Метц — По 1:0

Анси — Бастия 0:2

Родез — Амьен 0:1

Валансьен — Сошо 2:1

Ньор — Генгам 0:0

Дижон — Гавр 0:0

Ним — Париж 0:1

Кан — Кевийи 0:1

Сент-Этьен — Гренобль 2:2

Алания — Шинник 3:1

Нефтехимик — Акрон 0:1

Кубань — Краснодар-2 4:0

Рубин — Арсенал Тула 1:2

КАМАЗ — Родина 2:0

Волга Ульяновск — СКА-Хабаровск 0:0

Велес — Волгарь 1:3

Енисей — Динамо Махачкала 2:0

Уфа — Балтика 0:2

Солихалл Мурс — Бромли 2:2 NEW!

Олдершот Таун — Уэлдстон 1:2

Бавария — Байер 4:0

Атлетик — Альмерия 4:0

Анже — Марсель 0:3

Металлист 1925 — Колос Ковалёвка 2:0

Верес — Рух Львов 2:2

Порту — Брага 4:1

Спортинг Лсб — Жил Висенте 3:1

Висла Пл — Пяст 1:0

Радомяк — Краковия 0:2

Университатя Крайова — Волунтари 1:1

Нови-Пазар — Младост Лучани 3:1

Халл Сити — Лутон Таун 0:2

Мэнсфилд Таун — Хартлпул Юнайтед 2:2

Козенца — Комо 3:1

Ганновер — Гамбург 1:2

Тенерифе — Спортинг Хихон 1:1

АДО Ден Хааг — Йонг ПСВ 1:3

Алмере Сити — Рода 2:1

Ден Босх — Хераклес 1:2

Эйндховен — Дордрехт 1:1

Де Графсхап — Йонг АЗ 2:0

Хелмонд Спорт — Осс 1:2

МВВ — Виллем II 3:2

НАК Бреда — ВВВ-Венло 1:2

Зволле — Йонг Аякс 1:1

Телстар — Йонг Утрехт 2:2

Спартак — Зенит 3:0

Факел — Крылья Советов 0:1

Ахмат — Ростов 3:1

Хонка — ХИК 3:1

Атлетико Минейро — Палмейрас 0:1

Интер Порту-Алегри — Брагантино 0:0

Гояс — Ботафого 0:1

Куяба — Америка Минейро 2:1

Флуминенсе — Жувентуде 4:0

Коринтианс — Атлетико Гояниенсе 2:1

Форталеза — Фламенго 3:2

Коритиба — Сеара 1:0

Барракас Сентраль — Химнасия Ла-Плата 1:1

Никита Крюков: биография, творчество, кариера, личен живот

Никита Крюков е единственият представител на руското и съветското ски, който е спечелил повече от два медала на световното първенство. Какъв беше спортният му път?

Никита Крюков: биография, творчество, кариера, личен живот

Никита Валериевич Крюков е известен руски скиор, който многократно е печелил награди, включително най-високото достойнство на състезания на спортисти от цял ​​свят. Въпреки доста младата си възраст, Никита има доста интересна биография, освен със спорт, той се занимава и с политика и е истински патриот на страната си.

Изображение

Детство и младост

Никита е роден в град Дзержински (Московска област) на 30 май 1985 г. Като дете той не се различаваше много от връстниците си. Всичко се промени, когато Никита влезе в училищната ски секция под ръководството на Юрий Михайлович Камински. Този треньор отгледа истински професионалисти, 4 от неговите ученици попаднаха в руския национален отбор. Той все още придружава Никита на всички състезания. На 14-годишна възраст Никита постъпва в училището за олимпийски резерв. Родителите подкрепиха спортните начинания на сина си, тъй като майка му Светлана Крюкова в миналото беше спортист и собственик на първата категория за възрастни в лека атлетика. След училище Никита завършва университета на Министерството на вътрешните работи в Москва с ранг старши полицейски лейтенант, Педагогически факултет, Московски държавен технически университет. Шолохов.

Спортна кариера

Професионалната кариера на скиора Никита Крюков започва през 2006 г. на Световната купа, като от този момент той участва в повече от 30 етапа на Световната купа. Той многократно става носител на награди от етапите на Световната купа, печели руското първенство, включително в щафетата. Той постигна най-големия успех в такава дисциплина като спринт. През 2007 г. печели руския шампионат по ролкови ски. Той беше шампион по спринт на Русия през 2008 и 2011 г., победител в спринтовата щафета през 2009 г. Истински успех дойде при спортиста през 2010 г. след победоносно представяне в Олимпик Ванкувър, където той спечели злато в последните метри от дистанцията от своя сънародник Александър Панжински, всички останали съперници останаха далеч назад. Освен това победителят успя да определи само фотофиниша, който показа, че Крюков е изпреварил Панжински с половин обувка. Година по-късно на световното първенство Никита спечели бронзовия медал в отбора на спринта.

На олимпийските игри в Сочи през 2014 г. Никита имаше по-малък късмет. В личните спринтьорски състезания той се спъва преди финалната линия и губи скорост, в резултат на което отпада от битката на финалния етап В отборния спринт, съчетан с Максим Вилегжанин, той можеше да разчита на най-високото място, но поредното падане, този път от германски състезател на финала, когото трябваше да заобиколи, му позволи да вземе само сребърен медал.

Изображение

През 2013 г. Никита Крюков стана двукратен световен шампион, спечелвайки както лични, така и отборни спринтове.

Днес Никита Крюков е единственият човек в историята на съветското и руското ски, който е спечелил повече от два златни медала на световното първенство.

Треньори на Крюков по различно време, освен Юрий Камински Крюков, който е старши треньор в спринтовите дисциплини, бяха Риф Зинуров и Михаил Девятяров.

В спортната си кариера той винаги се ръководи от мотото „Невъзможно е възможно“.

Интересен факт: Никита, като истински патриот на Русия, през 2017 г. беше един от първите, които отказаха да участват в Олимпийските игри през 2018 г. под неутрален флаг. Въпреки че по това време той беше един от основните претенденти за златни медали.

Дисквалификация

В края на 2017 г. Никита Крюков стана обвиняем в шумен допинг скандал. За нарушение на антидопинговите правила МОК лиши него и друга част от руските спортисти от медалите, спечелени в Сочи-2014 с доживотно спиране от участие в следващи олимпийски игри.През февруари 2018 г. спортистът беше оправдан с решение на Арбитражния спортен съд, сребърният медал и доброто име на спортиста бяха възстановени.

Никита пропусна миналия сезон заради контузия и отстраняване след допинг скандал. Той не беше обявен в руския национален отбор по ски за сезон 2018/2019. Но решението да прекрати кариерата си като спортист все още не е взето.

Изображение

Личен живот

Никита не обича публичността и неведнъж отбелязва, че никога не се е стремял към слава. А добрите изпълнения и победи са само начин да печелите пари за апартамент и кола. Усилената работа го накара да изпълни тези желания. След като спечели Олимпиадата, Дмитрий Медведев му връчи ключовете за чисто ново Audi Q7. Няколко години по-късно, благодарение на усилията на градската администрация, Министерството на вътрешните работи и Фобос, Никита получава апартамент и дори гараж с две места.

През цялата си спортна кариера Никита Крюков печели две държавни награди. През март 2010 г. той получава титлата заслужил майстор на спорта на Руската федерация. И тогава за високия си принос в развитието на спорта и собствените си спортни постижения на Олимпийските игри през 2010 г. във Ванкувър, той беше награден с орден за приятелство.

Никита е дълбоко религиозен човек. Православната вяра, както отбелязва спортистът, винаги е била защитата и опората във всичките му начинания.

В допълнение към спортните постижения Никита обръща достатъчно внимание на хобитата си. Той е запален автомобилен ентусиаст и пътешественик. Обича да кара колело до енергични музикални песни, например музиката на групата Scooter. Освен това Никита също се занимава със социални дейности като част от партията „Справедлива Русия“и беше „посланик на Сочи 2014“. Днес Никита продължава да служи в полицията извън състезанието, говорейки за спортното дружество на Динамо. След като спечели олимпийския Ванкувър, той получи титлата полицейски капитан, Никита не изключва, че след края на спортната си кариера ще отиде да хване престъпници.

Никита никога не е рекламирал личния си живот и рядко дава интервюта. Единственият известен факт е, че той се жени през февруари 2014 г. Съпругата му се казва Джулия. Те се срещнаха съвсем случайно на летището, докато и двамата чакаха полетите си, срещнаха се две години и създадоха семейство, през същата година имаха дъщеря Вероника. Семейни снимки можете да намерите в акаунта на Никита в Instagram.

Изображение

Днес Никита Крюков, подобно на Александър Легков, е един от най-титулуваните и известни скиори в Русия. И ако Легков показа силата си на дълги маратонски дистанции, то Никита Крюков е царят на спринтовете.

Лыжник Александр Панжинский: биография и спортивная карьера

От Masterweb

28.11.2018 12:00

Наверняка все любители лыжных гонок помнят драматичный финал спринта на Олимпиаде-2010 в Ванкувере. Тогда два российских лыжника, Александр Панжинский и Никита Крюков, растянувшись в полушпагате, практически одновременно пересекли финишную черту. Победу присудили Крюкову, а Панжинский стал серебряным призером Игр. Как после этого складывалась спортивная карьера Александра и где он сейчас, расскажем в статье.

Биография

Будущий лыжник родился 16.03.1989 в Хабаровске, там же прошло его детство. Александр из спортивной семьи: его отец, Эдуард Николаевич, и мать, Ирина Ивановна, мастера спорта по лыжным гонкам. У Панжинского есть старший брат Евгений, тоже лыжник-любитель, сейчас проживающий в Северной Америке и занимающийся научными биологическими исследованиями в Вайомингском университете.

Когда Саше было четыре года, а Жене – семь лет, они оба стали заниматься лыжами под присмотром отца, затем начали ходить в секцию при хабаровской школе №22. Со временем младший брат стал обгонять старшего, несмотря на трехлетнюю разницу в возрасте. В юном лыжнике Александре Панжинском разглядели потенциал и в возрасте пятнадцати лет отправили на детский чемпионат России, который Саша с легкостью выиграл. Через некоторое время лыжную секцию, где занимался спортсмен, перевели на баланс краевой спортивной школы. Финансирование увеличилось, и ребята стали регулярно ездить на региональные и российские соревнования.

В 2008 г. лыжник Александр Панжинский неудачно выступил на Спартакиаде учащихся и занял лишь восьмое место. Краевые чиновники сочли такой результат неудовлетворительным и назвали спортсмена бесперспективным. В результате финансирование его подготовки было прекращено. Но талант парня заметили столичные тренеры и пригласили его в спортивную школу «Бабушкино». Родители Панжинского после долгих раздумий отправили сына в Москву, где началась его серьезная карьера.

У спортсмена два высших образования: он окончил Тихоокеанский государственный университет по специальности «финансы и кредит», а также МГГУ им. Шолохова по специальности «социальная психология».

Первые победы и дебют в сборной

В 2009 г. лыжник Александр Панжинский добился первого большого успеха: выиграл золотую медаль в спринте на юниорском первенстве мира во Франции. В этом же году он стал чемпионом России среди юниоров и занял второе место на «Красногорской лыжне». За эти заслуги спортсмена взяли во взрослую сборную. В марте 2009-го он дебютировал на этапе Мирового кубка в норвежском Тронхейме. В общем кубковом зачете занял 136 позицию.

В ноябре на этапе в финском Куусамо в полуфинальном спринтерском забеге лыжник Александр Панжинский шел первым, но за считаные метры до финиша упал на ровном месте. Досадное падение не только лишило его места в финале, но и поставило под сомнение участие в Олимпийских играх. Однако в январе 2010 г. на кубковом этапе в эстонском Отепя спортсмен занял пятое место в спринте и отобрался на главные соревнования четырехлетия.

ОИ-2010 в Ванкувере и дальнейшая карьера

На Олимпиаде лыжник Александр Панжинский сенсационно выиграл «серебро» в спринтерской гонке. Он и другой россиянин Никита Крюков значительно оторвались от соперников, и стало понятно, что победа будет разыграна на финише. В итоге считанные сантиметры принесли «золото» Крюкову.

После этого в карьере Панжинского наметился спад. В 2011 г. он завоевал бронзовую медаль в командном спринте на мировом первенстве в Хольменколлене, а затем ни разу не попадал в число призеров кубковых соревнований на протяжении девяти лет, пропустил домашнюю Олимпиаду-2014 в Сочи. Сам Александр объяснял свои спортивные неудачи психологическими проблемами, сложностями в тренировочном процессе и пошатнувшимся здоровьем.

В 2015 г. на чемпионате мира в Швеции лыжник не прошел квалификацию спринта, а в 2017-м на мировом первенстве в Финляндии вовсе не вошел в состав российской сборной. Из-за таких невыразительных результатов Александр Панжинский решил сменить тренера. На протяжении десяти лет он работал с Юрием Каминским, а в 2017 г. перешел к Маркусу Крамеру. По словам спортсмена, он наблюдал за тренировками Крамера, и ему понравился его подход.

ОИ-2018

На Олимпиаду в Корее лыжник Александр Панжинский вряд ли бы попал, если бы не решение МОК о дисквалификации многих сильных российских спортсменов. В итоге в составе нашей сборной по лыжам на Играх в Пхенчхане он оказался самым титулованным и наиболее возрастным участником. Спортсмен вспоминает, что отбор на Олимпиаду напоминал русскую рулетку, поэтому он очень удивился, когда увидел себя в списках.

В классическом спринте Панжинский успешно преодолел квалификацию и вышел в четвертьфинал, где финишировал четвертым и получил путевку в полуфинал. Однако в итоговый забег лыжнику не удалось пробиться.

Личная жизнь

Еще до ОИ-2010 в Ванкувере Александр начал встречаться с девушкой по имени Анна, которая впоследствии стала его женой. 2 июня 2018 г. у пары родился сын Артем. Спортсмен с радостью делится с болельщиками фотографиями малыша в своем аккаунте Instagram. Из социальной сети также можно узнать, где сейчас лыжник Александр Панжинский тренируется. Недавно, в середине ноября, он с командой был на отборочных стартах в финском Рованиеми, а впереди его ждут первые этапы Мирового кубка сезона 2018/2019.

Евгений Варшавский биография. Константин Крюков

Невеста 27-летнего актера ничего не знает о его проделках на стороне

В личной жизни актера Кости Крюкова долгое время была некоторая неразбериха. В 22 года, после кучи романов и интриг, известный ловелас Константин неожиданно женился на дочери мультимиллионера Вадима ВАРШАВСКОГО — хорошенькой Жене Варшавской. Как говорится, только потому, что девочка «полетела». В сентябре 2007 года у пары родилась дочь Юлечка. Однако сплотить семью не смог даже ребенок — через полгода после свадьбы Костя сбежал от Евгении.

Гламурные вечеринки и связи на одну ночь, как оказалось, привлекали его куда больше, чем детские подгузники… Говорят, что инициатором прекращения этого союза стал влиятельный папа Евгении — чтобы научить зятя- закон урок, он даже перестал финансировать свои проекты. Крюков обиделся и ушел из дома. В ноябре 2008 года Женя и Константин благополучно развелись.

Впрочем, Крюков недолго горевал, появляясь на светских тусовках то с одной, то с другой светской барышней. Последней возлюбленной актера была некая Алина Алексеева, которую Косят представил друзьям как свою девушку, бизнес-леди. Хотя в кинотолпе судачат, что Алина на самом деле является пиар-агентом актера, просто сумевшим его ловко завернуть. В своих интервью Крюков не раз признавался, что боится жениться во второй раз, поэтому гражданский брак его вполне устраивает.
Однако, похоже, на место Алины уже нашлась новая претендентка. Не так давно папарацци «Экспресс газет» подкараулили гулявшего в парке 27-летнего ловеласа. Горький. Да не один, а в компании очаровательной шатенки. Пара вел себя как влюбленный: сидели обнявшись на скамейке, гуляли, держась за руки…

А после романтической прогулки мы отправились кататься по городу на самокате. Вечер закончился ожидаемо – молодые люди отправились в один из ночных клубов Москвы.
«Экспресс-газета» поспешила навести справки о загадочной спутнице Константина. Как оказалось, новая девушка актера, как и его бывшая жена, далеко не простая «вещь».
«Ее зовут Лера, — сообщил нам один из знакомых Крюкова. — Дочь олимпийского чемпиона, тренера по волейболу Владимира Кондра . У них очень богатая семья. Лера окончила факультет журналистики МГУ и профессионально поет. Костя давно за ней гоняется. Но, похоже, его девушка Алина об этом даже не догадывается. Но верностью Костя никогда не отличался…

Константин Крюков — один из молодых популярных киноактеров. Он сыграл в большом количестве фильмов, полюбившихся многим любителям отечественного кинематографа.

Художник в настоящее время занимается предпринимательской деятельностью. Он продает украшения в своих магазинах. Особой популярностью пользуются украшения, к производству которых приложил руку художник.

Герой «9Компания» и «Ласточкино гнездо» счастливо женат на Алине Алексеевой. Пока у нашего героя только одна дочь, которая родилась от предыдущих отношений киноактера.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Константину Крюкову

В 2016 году в гости к популярному киноактеру пришел Тимур Кизяков, ведущий программы «Пока все дома».Зрители смогли узнать о звезде «9 роты» и «Звезды Ласточки» все самая подробная информация включая его рост,вес,возраст.Сколько лет Константину Крюкову достоверно известно.В 2018 году наш герой отмечает свое 33-летие.На праздничный ужин приехали родные и близкие.На следующий день пара уехала в Прагу,где состоялась выставка картин киноактера.

Константин Крюков, фото в молодости и сейчас которого можно посмотреть на его странице в Instagram, весит 79 кг при росте 184 см. Он часто посещает спортзал, занимается с отягощениями. Человек ведет здоровый образ жизни. Он предпочитает есть пищу, приготовленную его женой. Артист игнорирует фаст-фуд и газировку, считая, что употребление этой вредной пищи приводит к смерти в молодом возрасте.

Биография и личная жизнь Константина Крюкова

Биография и личная жизнь Константина Крюкова невероятно насыщенна, интересна и познавательна.

Малыш родился в середине 80-х годов прошлого века. Его родители назвали Костя. Отец — Виталий Дмитриевич Крюков преподавал философию в одном из столичных институтов. Мать — Елена Сергеевна Бондарчук играла в разных фильмах.

Когда мальчику было несколько месяцев, он вместе с родителями переехал в Швейцарию. Именно эту страну популярный киноактер считает такой же родиной, как и Российскую Федерацию. С детства занимался рисованием, подавал надежды стать талантливым художником. Костя учился в художественной школе в Цюрихе. В настоящее время мужчина занимается в свободное от съемок в кино время. Недавно он организовал собственную выставку, которая привлекла многочисленных любителей искусства. После выставки был организован аукцион, все средства с которого он направил в благотворительные фонды.

С 12 лет начал жить на родине. В начале нового тысячелетия наш герой учился в столичном вузе. Он изучал искусство обработки драгоценных камней. Киноактер часто выпускает собственные ювелирные коллекции. Первое кольцо, сделанное им, хранится у матери популярного киноактера, которая считает его своим самым большим достоянием.

С 18 лет снимается в кино. В настоящее время в коллекции артиста более 50 фильмов. Константин Крюков озвучил несколько иностранных фильмов.

Звезда «9 роты» любит фотографировать, рисовать, плавать. Он любит читать. Особенно художник любит книги о русской истории.

Киноактер планирует написать книгу о Петре Великом и Смутном времени.

Личная жизнь артиста насыщенна. Он был дважды женат. Воспитывает единственную дочь Юлю.

Фильмография: фильмы с участием Константина Крюкова в главной роли

Наш герой сыграл более чем в 50 фильмах. Для него дебютом стала роль рядового Петровского в фильме «9Компания», который вышел на экраны страны в 2005 году. Киноактёр думал, что больше никогда не появится в кино. Он считал, что у него совершенно нет таланта. Но многочисленные поклонники российского кино думали иначе. Фильм режиссерам понравился тип артиста, поэтому его фильмография стала активно пополняться.Фильмы с участием Константина Крюкова в главной роли стали появляться достаточно часто.

Через год актер сыграл в фильмах «Жара», «Любовь как любовь», «Три половинки». Грации». Затем фильмография пополнилась «Нулевым километром», «Солдатами», «Одноклассниками», «Огуречной любовью» и многими другими.

Многочисленные любители кино полюбили его работу в «Спасении Пушкина», где был воплощен на экране образ великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Образ в фильме «Ласточкино гнездо» получился невероятно красивым. После выхода фильма на экраны многочисленные любители кино стали ассоциировать артиста с его коллегой Татьяной Арнтгольц, с которой он вместе появлялся на экране.

В настоящее время наш герой занят в нескольких проектах. Фильмы скоро будут доступны для любителей кино. Релиз фильмов запланирован на весну 2019 года..

Семья и дети Константина Крюкова

Семья и дети Константина Крюкова проживают в нескольких странах. Сам актер часто бывает в Праге, Париже, Лондоне. Кинозвезда имеет швейцарское гражданство. А вот Константин Крюков предпочитает жить в Москве.

Киноактёр дважды был женат. В настоящее время он счастлив с Алиной Алексеевой. В первом браке он стал с этого момента пока единственный раз папой. У него родилась очаровательная малышка, похожая на маму. Но характер, по рассказам самого Константина Крюкова, похож на характер нашего героя.

Семья киноактёра целиком состоит из артистов, режиссёров и художников. Большое влияние на Константина оказал дед, развивший художественный талант внука. Мужчина научил держать кисть и рисовать.

Отец — Виталий Дмитриевич Крюков преподавал философию. Защитил докторскую диссертацию. В трудные 90-е папа звезды «9 роты» начал заниматься предпринимательством. Имеет несколько магазинов как в Москве, так и за рубежом.

Мать киноактера сыграла в нескольких фильмах. Вы можете наблюдать ее работу в работах Федора Бондарчука, Никиты Михалкова и других известных кинорежиссеров.

Наш герой дружит с Федором Бондарчуком. Он часто играет в фильмах мэтра кино.

Дочь Константина Крюкова — Юлия

В конце 2007 года наш герой единственный пока что стал папой. Пара решила назвать малышку Юлией. Несмотря на рождение дочери, брак вскоре распался. Девочка осталась с матерью. Но она часто видится с отцом, проводит с ним много времени.

В настоящее время дочь Константина Крюкова Юлия учится в школе. Девочка одна из лучших учениц в классе. Особенно ей нравятся гуманитарные предметы. А вот математика ей дается тяжело, хотя дневник девочки пестрит хорошими и отличными отметками.

В свободное время Юлия занимается спортом и танцами. Ей нравится играть в школьной театральной студии. На спектакли всегда приходит отец девочки. Он подбадривает ее и говорит ей подумать о карьере в кино.

Во время каникул художник часто берет с собой дочь и отправляется с ней в путешествие по европейским странам. Недавно они отдыхали на берегу Средиземного моря.

Бывшая жена Константина Крюкова — Евгения Варшавская

Константин Крюков и его жена познакомились в молодости. Обоим будущим супругам было по 18 лет. Увидев Женю впервые, наш герой понял, что не может без нее. Он начал заботиться о ней. Вскоре Варшава сдалась на милость победителя. Они вместе гуляли по улицам столицы, приходили на вечеринки.

В 2004 году молодые влюбленные официально зарегистрировали брак. Свой медовый месяц они провели в путешествии по европейским странам.

В конце 2007 года бывшая жена Константина Крюкова Евгения Варшавская родила очаровательную дочь Юлию. Вскоре в семье артиста стали возникать разногласия, которые привели к разводу красивой супружеской пары.

После развода пара сохранила дружеские отношения ради дочери. В настоящее время женщина проживает с мужчиной. В будущем она собирается выйти замуж во второй раз.

Жена Константина Крюкова — Алина Алексеева

В середине 2011 года популярный киноактер встретил свою вторую жену. Он увидел девушку случайно на улице. Она произвела на него такое впечатление, что мужчина тут же подошел к ней и представился.

На протяжении нескольких лет Константин активно ухаживал за Алиной. Он дарил ей подарки и большие букеты, делал сюрпризы. В середине 2013 года влюбленные официально зарегистрировали брак. Константин Крюков и Алина Алексеева, свадебные фото которых можно найти просто в интернете, медовый месяц провели в городе влюбленных – Париже. Они побывали в Лувре, посетили разные места, всегда пользующиеся популярностью у влюбленных.

Жена Константина Крюкова, Алина Алексеева, обеспечивает нашему герою надежный тыл. Она вкусно готовит, ждет художника дома.

Супруги часто любят путешествовать. Они посещают экзотические города, любят купаться в теплых водах моря.

Инстаграм и Википедия Константина Крюкова

Инстаграм и Википедия Константина Крюкова – источники информации о жизни и творчестве популярного киноактера. Их часто просматривают любители кино, желающие узнать всю самую подробную информацию о звезде 9-го.й роты, Ласточкино гнездо.

В Википедии можно узнать, как прошли детские и школьные годы художника. Рассказывается о родственниках мужчины, его фильмографии. Особое внимание уделяется занятиям актера вне съемочной площадки.

В Instagram у Константина Крюкова есть своя страница. Он часто размещает на ней фотографии со съемочной площадки и дома. Подписчики могут увидеть снимки с женой Алиной, дочерью Юлией, коллегами и родственниками артиста. На странице киноактер размещает фотографии собственных украшений и работ.

На страницу артиста подписано более 100 тысяч подписчиков. Они просматривают фотографии Константина и его близких и оставляют положительные комментарии.

Более непохожих мужа и жену, чем Константин Крюков и Алина, трудно себе представить. Она активна и любит спонтанность, он спокоен и предпочитает все планировать, но пару лет назад они поженились.

ПО ЭТОЙ ТЕМЕ

Конечно, в их паре есть разногласия. Например, по словам Алины, уже полтора года Константин не может простить ей съемки в Батуми, на которые она его уговорила.

«Эти съемки были ужасно трудными. Все что могло случиться со мной неприятное случилось . У меня аллергия на всех животных, и мы шесть дней снимались в цирке. Я играла вампира, работающего дрессировщиком, а моим главным партнером был пудель. Мы даже дебютировали с ним в батумском цирке перед настоящей публикой. Представьте: 11 утра, после 18-часовой смены продюсер мне говорит: «Так, сейчас ты будешь спать, а в полтретьего мы тебя ждем в театре». Я говорю: «Почему? Алан, вот спектакль начинается в три часа, его не будут снимать». — «Вы репетировали номер с собакой?» — «Да». — «В 15:30 покажешь. У нас нет денег на массовку, поэтому будем снимать настоящий спектакль, со зрителями». Это была моя пятая смена подряд, и мне было все равно, куда идти, что делать . С собакой, с питоном — с кем угодно!» — заявил Крюков.

В свое оправдание Алина заметила, что обещала ему слетать с ним в Батуми и сделала это. «Да, Алина честно полетела со мной, честно спустила ее глаза на определенное количество дней.Тем не менее я ей ужасно благодарна,потому что это был интересный опыт.Может и не супер профессиональный,но незабываемый. В нашей семье все помешаны на работе. . Ссоры у нас тоже бывают, если случаются, то на профессиональной почве», — цитирует Крюкова ОК! для Кости», — сказала Алина.

Супруги не могут долго находиться на расстоянии друг от друга. Константин признался, что не может обойтись без нежности, объятий, ощущения, что «ты пришел домой к любимому человеку, и ты здесь вместе, защищаем друг друга, защищаем от внешнего мира». Алина сказала, что вообще чувствует себя уязвимой, когда ее мужа нет рядом . «Чувство безопасности, которое дает мне Костя, будучи моим мужем, невероятно много», — сказала она.

Константин Крюков и Алина Алексеева встретились с HELLO! во время отдыха в городке Эвиан-ле-Бен на французском побережье Женевского озера. Актер и его возлюбленная, ставшие мужем и женой в сентябре 2013 года, рассказали о совместном отдыхе и отношении к браку.

Алина Алексеева и Константин Крюков

Об отдыхе и экстриме

Константин.
Я не люблю экстрима. Я больше склоняюсь к отдыху пенсионеров в Эвиан-ле-Бен. Люблю посидеть, попить кофе, посмотреть на что-то вроде гольфа.

О гармонии

Константин.
Думаю, мы с Алиной прекрасно дополняем друг друга. Я как-то успокаиваю Алину, и Алина предлагает мне увлекательные приключения. Среди прочего, в моем личном списке есть уже покоренные вершины: Эйфелева башня, Сингапурский флаер (похоже, самое большое колесо обозрения в мире), Лондонский глаз, ресторан на крыше высотного отеля в Бангкоке, кое-что еще выше в Гонконг… Но самое страшное впереди — Монблан, об этом я расскажу в другой раз.

Константин и Алина

О медовом месяце

Константин
. Дело в том, что мы до сих пор не поехали в Медовый месяц. Я сразу начал снимать. И с тех пор все носим, ​​двигаемся…

Алина.
Совет всем, кто женится: сразу после свадьбы улетайте. Ну может через день.

Константин.
Потому что на следующий точно не улетишь… Это только в фильмах после торта жених и невеста уходят вдаль под титры. В жизни на следующий день приходится делать много ритуальных движений.

Алина.
Например, звонить и благодарить всех, присылать подарки в ответ и, конечно же, открывать бесчисленные коробки с бантиками. А также проследите, чтобы верх торта, который специально испекли, чтобы его съели через год, не был съеден остальными гостями. А потом еще кое-что… Через две недели после свадьбы мы с Костей были на каком-то совершенно невероятном подъеме. Мы не могли отделаться от ощущения, что мир должен измениться.

Константин.
Было абсолютное ощущение бесконечного праздника.

О заключении брака

Константин.
В первую очередь мы решили пожениться, потому что мы православные, и для нас это имеет особое значение. По сравнению со свадьбой гражданские и юридические процедуры кажутся более легкими. Я говорю об эмоциональной стороне и той степени ответственности, которую приходится нести.

Алина.
Брак важен и необходим. Он приводит пару в систему координат Истины. Он меняет мужчину. Он изменяет женщине. Особенно женщина. Меняется субординация. Если раньше мы равноправные партнеры: «Я тебе ничего не должен, ты мне ничего не должен», то теперь: «Ты мой муж, я твоя жена, я за мужем». Он восстанавливает ранги. Теперь нам обоим приходится работать над собой с удвоенным рвением — ведь жить для кого-то еще, кроме себя, во-первых, сложно, а во-вторых, этому нигде не учат. И этот вариант можно выбрать только осознанно.

Константин Крюков и Алина Алексеева

О творческих планах

Константин.
Первый раз буду снимать с бабушкой Ириной Константиновной Скобцевой. Она очень ответственна и поэтому тщательно фильтрует все, в чем ей предлагают поучаствовать. И это предложение показалось нам обоим интересным, и я уверен, что в будущем этот фильм найдет много благодарных зрителей. Это детский фильм: герои из нашего времени отправляются в прошлое, чтобы помочь больной девочке. Я играю отца этой девочки, а Ириша (так Константин называет Ирину Константиновну Скобцеву. — Ред.) — ее бабушку. Я всегда мечтал с ней поработать, и теперь это стало возможным.

Константин Крюков и Алина Алексеева

Константин Крюков родился в известной семье — его отец Виталий Крюков — бизнесмен, доктор философии, ювелир, известный и уважаемый геммолог (специалист по драгоценным камням), мать — актриса Елена Бондарчук (умерла от рака в возрасте 48 лет в 2009 году), дядя и тетя по материнской линии — актеры, кинорежиссеры, Наталья Бондарчук и дедушка по материнской линии — известный советский режиссер Сергей Бондарчук, бабушка — актриса Ирина Скобцева.

В пятилетнем возрасте Костя уехал с папой в Швейцарию, где проучился до шестого класса, а параллельно учился в Цюрихской художественной школе. Вернувшись в Москву, Крюков экстерном окончил гимназию при германском посольстве и, продолжая дело отца, поступил в Московское отделение Американского института геммологии (ГИА). Его молодой человек окончил в 2001 году в возрасте 16 лет, став одним из самых молодых выпускников в истории института. После Костя Крюков поступил в Московскую государственную юридическую академию, которую успешно закончил в 2006 году. Параллельно юноша много занимался живописью, писал чаще всего в своей мастерской в ​​Праге и для серии картин под общим названием «Мыслеформы». он даже получил орден Франца Кафки, молодой художник таким образом был отмечен «за новаторство в искусстве», а знаменитый чешский художник Ян Гайда назвал Крюкова «первым гением 21 века».

Еще во время учебы в академии Константин Крюков начал работать юридическим консультантом, но серьезной карьере в этой сфере помешала еще одна семейная традиция – кинематограф. Дебют Крюкова состоялся в 2005 году, когда он вместе со своим дядей Федором Бондарчуком снялся в «9-й роте». Роль «Джоконды» принесла юноше мгновенную славу — и Крюков, который даже в глазах самых суровых критиков действительно проявил актерский талант, начал активно сниматься. За «9 ротой» последовали съемки в сериале «Любовь как любовь», молодежном фильме «ЖАРА», в 2007 году Константин Крюков сыграл свои первые главные роли — в комедии «Сокровище» и сериале «Матери и дочери». «. И это было только начало его успешной карьеры!

Параллельно со съемками в фильмах и сериалах молодой актер продолжал и продолжает заниматься ювелирным делом. Если сначала Костя создавал украшения исключительно для близких людей, то в 2007 году вместе с партнершей наконец-то открыл собственное дело. В 2009 году Крюков представил свою первую авторскую коллекцию украшений, выпущенную совместно с британской компанией The Saplings и названную «Выбор», а «лицами» коллекции сделал свою тетю Светлану Бондарчук и молодую актрису Юлию Снегирь.

Дизайн колец для своей свадьбы Константин тоже придумал сам. В феврале 2007 года актер женился на Евгении Варшавской, дочери бизнесмена-миллионера Вадима Варшавского, который занимается угольным бизнесом. В сентябре того же года у них родилась дочь, которую решили назвать Юлией в честь Костиной прабабушки Юлии Николаевны Скобцевой. Спустя чуть больше года после рождения дочери Крюков и Варшавская развелись. Некоторое время после развода Крюков систематически появлялся в компании разных красоток и даже стал известен как Дон Жуан, а потом в его жизни появилась Алина Алексеева — они познакомились, когда девушка пришла работать к Крюкову пиар-менеджером (Алина по образованию юрист). Вскоре молодые люди стали неразлучны, но свадьба влюбленных затянулась на несколько лет: по рассказам друзей, они хотели хорошенько проверить свои чувства. В мае 2013 года Костя Крюков и Алина Алексеева расписались в ЗАГСе и обвенчались в храме Сретенского монастыря. Правда, медового месяца как такового у молодоженов не случилось: практически сразу после свадьбы Крюков начал ночные смены на съемках очередного фильма. Сейчас кинокарьера молодого актера идет в гору, он много снимается. Кроме того, в 2013 году Константин Крюков продемонстрировал своим поклонникам новый талант – вокал, записав две песни для музыкального сериала «Кукушка» Григория Константинопольского.

Дата

• В пятилетнем возрасте Костя с отцом уехал в Швейцарию, где проучился до шестого класса. Вернувшись в Москву, Крюков экстерном окончил гимназию при германском посольстве и поступил в Московское отделение Американского института геммологии, став дипломированным геммологом — специалистом по драгоценным камням. После ее окончания в 2001 году молодой человек поступил в Московскую государственную юридическую академию, которую окончил в 2006 году.

• Крюков с детства увлекался ювелирным искусством. Свое первое украшение он создал в 17 лет – это было кольцо в подарок от матери. А в 2007 году вместе с партнером создал собственный ювелирный бренд.

• Дебют Крюкова в кино состоялся в 2005 году, когда он снимался в «9 роте» со своим дядей, Федором Бондарчуком, и Федор позвал его на кастинг, который он проводил на общих основаниях, в последний момент.

• Со своей первой женой, дочерью бизнесмена-миллионера Евгенией Варшавской, Константин Крюков был женат менее двух лет, за это время у них родилась дочь Юлия. Жениться во второй раз он не торопился: по словам друзей, Крюков и его вторая жена Алина хотели тщательно проверить отношения. Пара поженилась в мае 2013 года.

Awards

Films
2005 9 company

2006 Love is like love

2006 Three half-grace

2006 9 months

2007 Empire Star

2007 Treasure: Scary New Year’s Tale

2007 Нулевой километр

2007 Дочери-матери

2009 Пистолет Страдивари

2009 Солдаты 16

2009 Пикап: Ешь без правил

2010 Одноклассники 2
900 Одноклассники

03

2011 Лекарство для бабушки

2011 Богини

2011 Поколение П

2011 Зацепило!

2012 Moon-Moon

2012 Все это просто

2012 Saxophone Solo

2012 Без трассировки

2012 Gnes Студия 17

2013 Лучшая Девушка Кавказа

2013 Не женское дело

2013 Это любовь!

2013 Cuckoo

2013 Still Alive

2014 Spiral

2014 Чемпионы

2014 В Москве

2014

2014 Секс, кофе и сигареты

2014 Dark Room Mysteraly

2015 2015 2015 год. 2015 Помню — Не помню

2015 Штат Пенсильвания

2015 Книга ведьм

Константин Крюков — личная жизнь, биография, дети. Константин Крюков с супругой приняли участие в фотосессии для журнала Tatler Детство Алины Алексеевой

Алина Крюкова (в девичестве Алексеева) стала появляться на страницах глянцевых журналов, став женой одного из самых популярных сегодня актеров — Константина Крюкова. Родившись в творческой семье, юноша освоил ряд профессий: ювелир, художник, юрист. Но первая же роль Джоконды в «9-й роте» Ф. Бондарчука принесла ему известность и изменила всю дальнейшую жизнь.

Немного биографии

Родина Алины — город Саратов. С Константином они ровесницы. Как и ее муж, девушка родилась в 1985. День ее рождения пришелся на новогодний праздник — 1 января. Семью красивой брюнетки называют обычной: мама, папа, сестра. Поэтому многие удивились, как именитая династия восприняла выбор внука Ирины Скобцевой и племянника Федора Бондарчука, тем более что Алина Крюкова по образованию юрист и к кинематографу отношения не имеет.

На самом деле это не так. Галина Алексеева, мама девочки, уже много лет возглавляет фестиваль короткометражных фильмов «Семья России». Он пользуется большой поддержкой властей и православной церкви, отсчитывая отсчет с 2004 года. Алина часто выступала в роли ведущей мероприятия, а в состав жюри приглашались известные актеры и артисты.

Судьбоносная встреча

Когда в 2009 году Константин Крюков искал PR-менеджера, ему была предложена кандидатура Алексеевой. Юная красавица пришла на собеседование, поразив его профессиональным отношением. К тому времени он развелся с женой Евгенией Варшавской, которая в 2007 году подарила ему дочь Юлию. Причиной стала любовь харизматичного актера. Правда, его спутницы отмечали, что в одиночестве молодой человек достаточно замкнут и к тому же имеет сложный характер. Ему нужен был более активный и понимающий партнер.

Таким для него стал новый сотрудник. Их официальные отношения очень скоро переросли в романтические. Алина Крюкова все чаще стала появляться на премьерах и светских мероприятиях под руку со своим работодателем. А вскоре все заговорили о возможной свадьбе. Пресса сразу сообщила о беременности девушки, так как именно эта причина послужила поводом для регистрации отношений в первом случае. Но дело оказалось в другом. Знаменитый актер созрел для семейной жизни и начал ценить чувство защищенности, которое супруги дарят друг другу.

Свадьба

Константин и Алина Крюковы стали мужем и женой в мае 2013 года. Перед этим состоялась церемония бракосочетания, для которого был выбран Сретенский монастырь. Скрепив свой союз перед Богом, супруги отправились гулять по Москве на роскошном Rolls-Royce. Обязательным для посещения местом стало Новодевичье кладбище, куда не пускали фотожурналистов. Молодожены посетили могилу матери Константина – актрисы Алены Бондарчук, которая ушла из жизни в 2009 году.

Невеста соблюдала все каноны свадьбы и выбрала платье с воротником-стойкой, без открытых рук и декольте. В руках она держала нежный букет ландышей. Основное торжество прошло в ресторане Casta Diva и завершилось фаер-шоу и фейерверком. Алина Крюкова, как и любая невеста, мечтала о свадебном путешествии, но востребованный актер уже на следующий день приступил к съемкам.

Сегодня

Всем очевидно, что супруги совершенно разные, но их объединяет одержимость работой. Алина сопровождает мужа на съемках, заботится о нем. Вместе со своей подругой Анной Цукановой (актриса) думает об открытии предприятия, которое снабжает киностудию здоровой пищей. Пара не расстается во время отпуска. Они посетили более 20 стран мира. И если Константин выбирает для отдыха спокойные места, то Алина предлагает более авантюрные и рискованные туры.

У молодой женщины сложились хорошие отношения с маленькой Юлей, в воспитании которой ее отец принимает активное участие. Она не хочет, чтобы ей говорили только о ней: «жена Крюкова». Алина стремится развиваться. Сегодня она пробует себя в роли телеведущей утреннего эфира на телеканале «360 Подмосковье».

Елизавета Морская взяла интервью у Алины Крюковой, предпринимателя и телеведущей. Алина ведет блог о книгах, путешествиях и образе жизни.

Алина, как ты успеваешь все успевать?

Вам необходимо постоянно обновлять свои цели. Самый верный помощник в тайм-менеджменте – точка сборки для себя на ближайшее время. Это также помогает определить важное и неважное в вашем дне. В 16 лет — одна точка сборки, в 19 — другая. В 22 года произойдет реконфигурация, изменится точка сборки. В 25 лет вы снова реализуете себя. Это бесконечный процесс, связанный с непрерывным развитием личности. Поймите, кем вы хотите быть хотя бы через пять лет, и у вас все получится.

Почему именно пять лет, а не меньше и не больше?

Пять лет – очень зримая перспектива, особенно для молодых людей, у которых насыщенное, емкое время. Пять лет — это срок, за который можно стать профессионалом практически в любой сфере, а значит, можно кардинально изменить свою жизнь. Каждое утро я просыпаюсь и думаю: «Что мне сегодня сделать, чтобы через пять лет стать тем, кем я хочу?» Сегодня все мы страдаем от «занятости» и многозадачности, которая сбивает нас с пути, помимо других препятствий в виде обилия ненужной информации, пустых встреч и необходимости поддерживать свою «витрину» в социальных сетях… важно уметь концентрироваться на чем-то одном, на главном, ведь только так покоряются новые вершины, происходят настоящие открытия. Не торгуйте сомнительными знакомыми, которые крадут ваше время. Сегодня у нас век «друзей», но здоровый эгоизм в виде заботы о своем будущем никто не отменял.

Тщательно ли вы выбираете круг общения?

У меня немного друзей. Еще меньше единомышленников, то есть людей, с которыми меня тошнит от одних идей, с которыми я могу формировать свою реальность, пусть маленькую, но свою. Все наши действия преображают мир вокруг нас. Молодежь иногда считает, что смысла в жизни очень мало или совсем нет, — некая байроническая меланхолия, позволяющая быть сторонним наблюдателем своей жизни. Но мне гораздо ближе Серафим Саровский с его деятельным изречением: «Спаси себя, и тысячи вокруг тебя спасутся». Это вопрос о том, как изменить мир вокруг себя. Если вдруг захочется.

В век «друзей» много времени проводите в одних и тех же социальных сетях?

Не более часа в день. Я давно не открывал свой профиль в Instagram и до сих пор не принимаю людей, которых не знаю, в друзья на Facebook. Для меня все предельно просто — вы несете ответственность за информацию, которой делитесь. Это может показаться старомодным, но я за экологию сознания. Мы получаем слишком много ненужной информации. Я слушаю свою аудиторию. Полтора года назад, например, я запустила хештег #привычкипедагог, посвященный чтению. Я вижу, как люди это перенимают, и понимаю, что мы совпали.

У вас замечательный литературный вкус. Как развить его в себе?

Много читайте, но не глотайте книги бездумно: размышляйте над прочитанным, выписывайте цитаты в отдельные тетради (у меня толстая черная книга цитат), делайте пометки и никому не отдавайте свои книги, потому что это невероятно интересно в 30 лет представить себя 17-летним. поля вашего любимого романа. Одной из целей воспитателя #привычек в будущем является формирование качественного литературного вкуса. Как говорится, если хочешь чему-то научиться, научи этому других. Я общаюсь с людьми, которые преподают или изучают литературу профессионально. Вместе с ними мы готовим интересный проект для тех, кто хочет научиться правильно читать.

Какие книги вы можете посоветовать людям, ищущим себя?

Невозможно найти себя — можно только принять себя таким, какой ты уже есть сегодня, и начать работать над тем, кем ты хочешь быть завтра. И тут встает вопрос личного выбора, так что советовать сложно. Выбирая литературного советника в жизненной ситуации, я всегда внимательно изучаю его биографию и задаюсь вопросом, мой ли это человек, совпадают ли мы в наших основных взглядах. Читайте автобиографии или биографии известных исторических деятелей (это, кстати, поможет вам не обольщаться современными кумирами), читайте книги, где есть место героизму и любви, где перед героем стоят задачи большие, чем он сам.

Например, «Сиддхартха» Германа Гессе или «Дон Кихот» Сервантеса, автобиография Махатмы Ганди или «Атлант расправил плечи» Айн Рэнд, «Мост сквозь вечность» Ричарда Баха или «Три товарища» Эриха Марии Ремарка , «Волшебная гора» Томаса Манна или «Эксперименты» Монтеня. Вариантов столько, что дух захватывает. Кстати, сейчас читаю автобиографию Бенджамина Франклина — очень хороший мотиватор.

Почему Франклин?

Биография Франклина о том, как достичь своих целей при небольшой удаче. Это один из примеров правильного применения хорошей инструкции по эксплуатации. Если человеку не везет с семьей и образованием, то он должен позаботиться о себе. Неважно, какие у вас стартовые условия. Есть люди более одаренные или менее одаренные, и с этим трудно поспорить. Но всегда наступает точка Х, когда только ты сам начинаешь отвечать за то, кто ты и где ты.

Что бы вы посоветовали из русской литературы?

Я бы посоветовал вам читать стихи. Поэзия преображает душу. Помню, как мне попались письма Есенина, в которых семнадцатилетний мальчик размышляет о смысле жизни. Что-то очень сильно изменилось в сознании после этого. Обязательно «Войну и мир» Толстого, как можно вдумчивее, карандашом. «Братья Карамазовы» и «Идиот» Достоевского, Тургенева, Бунина, Пастернака, Чехова. Мы должны прочитать всех. Без исключений. Начиная с Пушкина и заканчивая современным Водолазкиным с его «Лавром». Вопросы, которые сто лет назад вставали перед семнадцатилетними, сегодня встают перед нами в тридцать. Благословения 21 века отодвинули в сторону сложные вопросы. С одной стороны, это продлевает наше беззаботное детство, с другой, оглядываясь назад, я понимаю, сколько времени потратил не на то. Правильные вопросы, поставленные вовремя, могут уменьшить количество ошибок на пути к определенным целям и значительно сэкономить время этого пути, а значит увеличить емкость прожитых лет.

Очень часто молодым людям сложно переходить из одного состояния в другое: окончание школы — поступление в университет — работа — отношения. Как безболезненно справиться с грузом возрастающей ответственности?

Мне самой эти переходы дались нелегко. Самый неприятный этап в жизни – после окончания первого вуза. Мне вручили золотую медаль, и я понял, что все сделал как нельзя лучше. Я добилась своей цели и оправдала все родительские ожидания, но почему-то не была счастлива. Я сидел и думал, что с этого дня я отвечаю за свою жизнь, и никто другой не будет принимать за меня решения: что делать и как поступать. Главное понять: все, что с тобой происходит, уже много раз происходило «до» и будет происходить миллионы раз «после». Это упрощает ситуацию и снижает ее драматизм. Присмотритесь к людям, которые находятся рядом – они вполне могут стать вашими друзьями и поддержать вас советом или просто находясь рядом с вами. Постарайтесь найти своего Мастера, Учителя или Проводника, или — называйте это как хотите — кого-то, кто будет свидетелем вашей жизни и всегда сможет указать правильный путь, если вы начнете сбиваться с пути.

По вашему мнению корочки и оценки в дипломе ни на что не влияют?

Я не сторонник отличной учебы. Это никому не важно, кроме мамы. Хотя я сам всегда был отличником, медали — не самое ценное, что дала мне учеба. Если человек зациклен на том, чтобы быть лучшим в системе, это сильно ограничивает его творчество, его воображение, его способность видеть все со стороны. Я за то, чтобы в приоритете были не оценки и цвет диплома, а свобода проявить себя с лучшей стороны. Говорю как человек с юридическим образованием: любой круто составленный договор — это творчество, любой крутой процесс — это творчество. Творчество – это персонифицированный инструмент самовыражения, настоящее сокровище, которое лежит в нас, язык, который наиболее ярко расскажет о каждом из нас.

Какой совет вы бы дали всем ученикам?

Университетское время самое плодотворное, счастливое, драйвовое. У вас есть тысячи возможностей. Испытайте на прочность самые смелые идеи, увлекайтесь самыми необычными теориями, стройте гипотезы и покоряйте новый для вас мир. У вас теперь такой запас энергии, что ее действительно хватит, чтобы создать новый мир… Мой собственный мир, в котором вы потом будете жить и работать, в который вы будете приглашать свою вторую половинку. Вам позволено многое, так что воплощайте в реальность свои самые смелые научные и творческие идеи. Кстати, я уверен, что ваши преподаватели помогут вам в этом. Если они становятся учителями, значит, сами горят творчеством внутри. Но при этом самое главное всегда помнить о чести и достоинстве, которые должны быть надежным мерилом всех ваших поступков.

Алина Алексеева (Сталина) — актриса театра и кино, российская фетиш-модель. Она известна своим участием в сериалах «Кухня», «Дружба народов», «Вечные каникулы».

Детство Алины Алексеевой

Алина Алексеева с детства занимается эстрадными, бальными танцами, балетом. Позже к этому и без того внушительному списку добавилось увлечение стриптизом. Также девочка посещала музыкальную школу (класс фортепиано) и принимала участие в спектаклях школьной актерской студии. Именно интерес к театру, к сценическому мастерству сыграл решающую роль в выборе дальнейшей профессии – после окончания школы в 2005 году девушка подала документы на режиссерский факультет ГИТИСа.

Алина Сталина — фетиш модель

Одновременно с учебой в театре Алина, вдохновившись фотографиями Диты фон Тиз, увлеклась модельной фетиш съемкой, вместе с дизайнерами разрабатывала костюмы для фотосессий и сама выступала в качестве модели . Вскоре ее фотографии стали появляться на страницах и обложках журналов; в юном возрасте Алина представила собственное (первое в России!) фетиш-шоу.

Алине неоднократно поступали предложения принять участие в съемках для Suicide Girls (один из ведущих интернет-журналов, работающих в направлении неформального эротического визуального искусства). Но, по словам самой актрисы, она не любит массовую моду и, тем более, не хотела бы ради денег показывать свое обнаженное тело.

Яркая внешность и многогранность оригинальных образов способствовали тому, что Алину заметили маститые клипмейкеры – к 20 годам юная актриса успела сняться в видеоклипах известных отечественных альтернативных групп: Биопсихоз, DEFORM, Безумные хлопоты и др.

За съемки в фотосессиях и участие в перформансах в стиле «бурлеск» Алина Алексеева взяла себе псевдоним «Алина Сталина». Друзья поддержали ее идею, так как эта фамилия как нельзя лучше подходит к ее стальному, целеустремленному характеру. В 2012 году дебютировала под этим псевдонимом в роли русалки в оперной постановке своего учителя Бориса Юхананова «Буровики». Премьера состоялась 2 декабря 2012 года в Центре дизайна ArtPlay.

Начало кинокарьеры Алины Алексеевой

В студенческие годы Алина (под настоящим именем — Алина Алексеева) снималась в эпизодических ролях в сериалах «Кухня» и «Дружба народов», после которой она решила попробовать себя на большом экране.

Так, актриса получила приглашение в байопик «Дау» (съемки фильма начались в 2011 году), но так и не было завершено. Фильм был посвящен жизни гениального физика и создателя атомной бомбы Льва Ландау.

В 2014 году Алексеевой досталась роль менеджера автосалона в криминальном фильме «Деньги», а в 2015 году вышло сразу две премьеры с участием девушки: мелодрама «Про любовь» и «Новый год». комедия «Страна чудес».

В том же 2015 году девушка окончила ГИТИС по специальности «Актёр театра и кино» (мастерская индивидуальной режиссуры Бориса Юрьевича Юхананова), и полностью посвятила себя карьере.

Личная жизнь Алины Алексеевой

Актриса не любит рассказывать прессе о своей личной жизни. Известно, что она не замужем и не имеет детей.

В связи с тем, что жену Константина Крюкова, ее партнера по сериалу «Вечные каникулы», тоже зовут Алина Алексеева, многие часто приписывают девушке отношения с этим актером. Но это не так – жена Константина по образованию юрист и никакого отношения к миру кино и театра не имеет.

Алина Алексеева сейчас

В 2016 году Алина Алексеева приняла участие в съемках телесериала «Вечные каникулы», где сыграла одну из главных женских ролей (роль медсестры Насти). Партнерами Алины Алексеевой по сериалу стали такие актеры, как Константин Крюков, Валерия Федорович, сыгравшая избалованную дочь олигарха, и Ян Цапник. Съемки проходили на настоящем круизном лайнере, а декорациями стали прибрежные города Средиземного моря.

Также в 2016 году Алина Алексеева была занята на съемках сериалов «Ольга» и «Оптимисты».

Константин Крюков — один из молодых популярных актеров кино. Он сыграл в большом количестве фильмов, которые полюбились многим любителям российского кинематографа.

В настоящее время художник занимается предпринимательской деятельностью. В своих магазинах занимается продажей украшений. Особой популярностью пользуются украшения, к производству которых приложил руку художник.

Герой «9 роты» и «Ласточкиного гнезда» счастлив в браке с Алиной Алексеевой. Пока у нашего героя есть только одна дочь, которая родилась от предыдущих отношений киноактера.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Константину Крюкову

В 2016 году Тимур Кизяков пришел в гости к популярному киноактеру, который ведет программу «Пока все дома». Телезрители смогли узнать о звезде «9 роты» и «Звездной ласточки» всю самую подробную информацию, включая его рост, вес, возраст. Сколько лет Константину Крюкову достоверно известно. В 2018 году наш герой отмечает свое 33-летие. На торжественный ужин пришли родные и близкие. На следующий день супруги уехали в Прагу, где проходила выставка полотен киноактера.

Константин Крюков, фото в молодости и сейчас которого можно посмотреть на его странице в Instagram, весит 79 кг при росте 184 см. Он часто ходит в спортзал, занимается со штангой. Мужчина ведет здоровый образ жизни. Он предпочитает есть пищу, приготовленную его женой. Артист игнорирует фаст-фуд и газировку, считая, что употребление этой вредной пищи приводит к смерти в молодом возрасте.

Биография и личная жизнь Константина Крюкова

Биография и личная жизнь Константина Крюкова невероятно насыщенна, интересна и познавательна.

Малыш родился в середине 80-х годов прошлого века. Его родители назвали Кости. Отец — Виталий Дмитриевич Крюков преподавал философию в одном из столичных институтов. Мать — Елена Сергеевна Бондарчук играла в разных фильмах.

Когда мальчику было несколько месяцев, он с родителями переехал в Швейцарию. Именно эту страну популярный киноактер считает такой же родиной, как и Российскую Федерацию. С детства он занимался рисованием, подавал надежды стать талантливым художником. Костя учился в художественной школе в Цюрихе. В настоящее время мужчина занимается в свободное от съемок в кино время. Недавно он организовал собственную выставку, которая привлекла многочисленных любителей живописи. После выставки был организован аукцион, все средства он отправил в благотворительные фонды.

С 12 лет начал жить на родине. В начале нового тысячелетия наш герой учился в столичном вузе. Он изучал искусство работы с драгоценными камнями. Киноактер часто выпускает собственные ювелирные коллекции. Первое кольцо, сделанное им, хранится у матери популярного киноактера, которая считает его своим самым большим достоянием.

С 18 лет снимается в кино. На данный момент в копилке артиста более 50 фильмов. Константин Крюков озвучил несколько зарубежных фильмов.

Звезда «9 роты» любит фотографировать, рисовать, плавать. Ему интересно читать. Особенно художник любит книги о русской истории.

Киноактер планирует написать книгу о Петре Великом и эпохе Смутного времени.

Личная жизнь артиста насыщена. Он был дважды женат. Воспитывает единственную дочь Юлю.

Фильмография: фильмы с участием Константина Крюкова в главной роли

Наш герой сыграл более чем в 50 фильмах. Для него дебютом стала роль рядового Петровского в фильме «9Компания», которая вышла на экраны страны в 2005 году. Киноактёр думал, что больше никогда не появится в кино. Он считал, что у него совершенно нет таланта. Но многочисленные любители российского кино думали иначе. тип актера, поэтому его фильмография стала активно пополняться.Фильмы с участием Константина Крюкова в главной роли стали появляться довольно часто.

Через год актер сыграл в фильмах «Жара», «Любовь как любовь», «Трое Полуграции». Затем фильмография пополнилась «Нулевым километром», «Солдатами», «Одноклассниками», «Огуречной любовью» и многими другими.

Многочисленные любители кино полюбили его работу в «Спасти Пушкина», где он воплотил на экране образ великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Образ в фильме «Ласточкино гнездо» получился невероятно красивым. После выхода фильма многочисленные любители кино стали ассоциировать артиста с его коллегой Татьяной Арнтгольц, с которой он появился на экране.

В настоящее время наш герой занимается несколькими проектами. Фильмы скоро будут доступны для киноманов. Релиз фильмов запланирован на весну 2019 года..

Семья и дети Константина Крюкова

Семья и дети Константина Крюкова проживают в нескольких странах. Сам актер часто бывает в Праге, Париже, Лондоне. Кинозвезда имеет швейцарское гражданство. А вот Константин Крюков предпочитает жить в Москве.

Киноактёр дважды был женат. В настоящее время он счастлив с Алиной Алексеевой. В моем первом браке я стал в этот момент пока единственным папой. Он родил очаровательную девочку, похожую на свою мать. А вот характер, по рассказам самого Константина Крюкова, у девушки схож с характером нашего героя.

Семья киноактера полностью состоит из актеров, режиссеров и художников. Большое влияние на Константина оказал дед, развивший художественный талант внука. Мужчина научил правильно держать кисть и рисовать.

Отец — Виталий Дмитриевич Крюков преподавал философию. Защитил докторскую диссертацию. В трудные 90-е папа звезды «9 роты» начал заниматься предпринимательством. Имеет несколько магазинов как в Москве, так и за рубежом.

Мать киноактера снялась в нескольких фильмах. Ее творчество можно увидеть в работах Федора Бондарчука, Никиты Михалкова и других известных кинорежиссеров.

Наш герой дружит с Федором Бондарчуком. Он часто играет в фильмах мэтра кино.

Дочь Константина Крюкова — Юлия

В конце 2007 года наш герой единственный раз стал папой. Пара решила назвать малышку Юлией. Несмотря на рождение дочери, брак вскоре распался. Девочка осталась с матерью. Но она часто видится с отцом, проводит с ним много времени.

В настоящее время дочь Константина Крюкова Юлия ходит в школу. Девочка одна из лучших учениц в классе. Особенно ей нравятся гуманитарные предметы. А вот с математикой ей трудно, хотя дневник у девушки вполне хороший и отличный.

В свободное время Юля занимается спортом, танцами. Ей нравится играть в школьной театральной студии. На спектакли всегда приходит отец девочки. Он подбадривает ее и говорит ей подумать о карьере в кино.

Во время отпуска художник часто берет с собой дочь и отправляется с ней в путешествие по европейским странам… Недавно они отдыхали на побережье Средиземного моря.

Бывшая жена Константина Крюкова — Евгения Варшавская

Константин Крюков и его жена познакомились в молодости. Обоим будущим супругам было по 18 лет. В первый раз, когда он увидел Женю, наш герой понял, что не может жить без нее. Он стал ухаживать за ней. Вскоре Варшавская сдалась на милость победителя. Они вместе гуляли по улицам столицы, приходили на вечеринки.

В 2004 году молодые влюбленные официально зарегистрировали брак. Свой медовый месяц они провели в путешествии по европейским странам.

В конце 2007 года бывшая жена Константина Крюкова – Евгения Варшавская родила очаровательную дочь Юлию. Вскоре в семье артиста стали возникать разногласия, которые привели к разводу красивой супружеской пары.

После развода пара сохранила дружеские отношения ради дочери. В настоящее время женщина проживает с мужчиной. В будущем она собирается выйти замуж во второй раз.

Жена Константина Крюкова — Алексеева Алина

В середине 2011 года популярный киноактер встретил свою вторую жену. Он увидел девушку случайно на улице. Она так поразила его, что мужчина тут же подошел к ней и познакомился с ней.

На протяжении нескольких лет Константин активно ухаживал за Алиной. Он дарил ей подарки и большие букеты, делал сюрпризы. В середине 2013 года влюбленные официально зарегистрировали брак. Константин Крюков и Алина Алексеева, свадьба, фото которых можно найти просто в интернете, свой медовый месяц провели в городе влюбленных – Париже. Они побывали в Лувре, посетили разные места, всегда пользующиеся популярностью у влюбленных.

Жена Константина Крюкова — Алина Алексеева обеспечивает нашему герою надежный тыл. Она вкусно готовит, дома ждет художника.

Супруги часто любят путешествовать. Они посещают экзотические города, любят купаться в теплых водах моря.

Инстаграм и Википедия Константина Крюкова

Инстаграм и Википедия Константина Крюкова – источники информации о жизни и творчестве популярного киноактера. Их часто смотрят любители кино, желающие узнать всю самую подробную информацию о звезде «9».Компания», «Ласточкино гнездо».

В Википедии можно узнать, как прошли детские и школьные годы артиста. Там рассказывается о семье мужчины, его фильмографии. Особое внимание уделено деятельности актера вне съемочной площадки.

В Инстаграм у Константина Крюкова есть своя страница.Он часто выкладывает на нее фотографии со съемок и в повседневной жизни.Подписчики могут увидеть снимки с женой Алиной,дочкой Юлей,коллегами и родственниками артиста.На странице актер публикует фотографии своих украшений и произведений искусства. 0003

На страницу артиста подписано более 100 тысяч подписчиков. Они просматривают фотографии Константина и его близких и пишут положительные комментарии.

Константин Крюков успел жениться уже дважды. Первый раз он женился в 23 года. Его избранницей стала дочь депутата Евгения Варшавская. Семья жениха встретила ее хорошо, но все же что-то пошло не так.

Константин Крюков с женой

Возможно, Костя не был готов в столь юном возрасте нести нож семьянина. Скорее всего, молодожены поняли, что их брак был ошибкой и поторопились со столь важным решением.
Такой молодой и амбициозный актер не хотел расставаться с ролью холостяка. Спустя какое-то время стали ходить слухи, что мужа Евгении видели с разными девушками.

Рождение дочери Юлии не смогло спасти семью от гибели. Ни одна женщина не может терпеть измену мужа, каким бы известным он ни был.
Через 2 года первый брак Крюкова распался. Неверный муж вернулся к холостяцкой жизни, а обманутая жена и дочь простились с мужем и отцом.
Вторая жена Кости, Алина Алексеева, спокойнее и на слухи о муже не реагирует. Хотя она не из знатной семьи, родителям пришлось принять и полюбить ее.

Константин Крюков и Евгения Варшавская

Актер, в свою очередь, стал спокойнее и дает меньше поводов для ревности. Ему нелегко встречаться с другой девушкой.
Жена Константина по образованию юрист. Они познакомились на работе, сначала были коллегами друг для друга. Актер не мог жить без своей помощницы, она ему во всем помогала.

Постепенно их дружба переросла в более сильное чувство — любовь. Они поженились через год. Семья жениха встретила невесту не очень тепло, ей пришлось постараться угодить знаменитому семейству.
Не так давно стали ходить слухи о беременности Алины. Это будет их первенец.

Фонд Игоря Стравинского — Биография

Реферат

Реферат

Одесса 1874 г. – родители Стравинского *

Федорович Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 г. Ломоносов), небольшой российский курорт на берегу Финского залива. Стравинский провел свою юность в соседнем Санкт-Петербурге, городе, созданном Петром Великим, который на более чем 200 лет стал политическим и культурным центром Российской империи. Отец Игоря, Федор Игнатьевич Стравинский, первый бас Императорской оперы, и мать, превосходная пианистка, обладали высокими интеллектуальными качествами. Их дом и его исключительная библиотека привлекали многих художников того времени, и юный Игорь рос в культурной атмосфере. С ранних лет Стравинский ценил музыку и начал уроки игры на фортепиано в девять лет. Он также регулярно посещал спектакли знаменитого Императорского Мариинского театра, где часто выступал его отец. Во время отпуска в деревне Игорь также познакомился с русскими крестьянскими песнями, музыкой, которая повлияла на его ранние сочинения.

Санкт-Петербург, 1904 *

Наверное, самое значительное событие детства Игоря Стравинского произошло во время одного из выступлений его отца в опере Глинки, когда мальчик увидел меланхоличную фигуру Чайковского. Позже Стравинский скажет, что «память (Чайковского) укрепила мое желание стать композитором». Однако родители Игоря не хотели, чтобы их сын стал музыкантом, и после окончания средней школы направили его на юридический факультет. В университете Игорь познакомился с Владимиром Римским-Корсаковым, младшим сыном известного композитора. Через этого нового друга Игорь смог показать мэтру свои первые сочинения. Обнаружив в юноше талант, Римский-Корсаков давал Стравинскому частные уроки гармонии и контрапункта вплоть до его смерти в 19 г.08.

Омельно 1906 — Игорь и Екатерина Стравинские *

После смерти собственного отца в 1902 году Игорь Стравинский стал финансово независимым и расширил круг своих знакомых, включив таких художников, как Клод Дебюсси, Сезар Франк, Эммануэль Шабрие и Поль. Дука. Игорь закончил юридическое образование в 1905 году. В следующем году он женился на своей двоюродной сестре Екатерине Носенко, от которой у него было четверо детей.

Игорь и Екатерина знали друг друга с детства и имели много общих интересов. Екатерина, сама по себе прекрасный музыкант, оказала Игорю ценную помощь, читая и добросовестно копируя его партитуры.

В 1909 году Сергей Дягилев, руководитель передвижной балетной труппы «Русские балеты», открыл для себя произведения Игоря Стравинского «Фантастическое скерцо» и «Фейерверк». Впечатленный этими произведениями, Дягилев призвал Стравинского сочинять для своей труппы. В течение следующих 20 лет Дягилев останется и другом Стравинского, и импресарио

Первоначально Дягилев попросил Стравинского оркестровать Ноктюрн Шопена и Бриллиантовый вальс. Затем он заказал балет по мотивам русской народной сказки. «Жар-птица» («L’Oiseau de Feu») в хореографии Михаила Фокина открылась в Парижской опере в 1910. Спектакль был триумфальным и ознаменовал начало славы Стравинского, которому тогда было всего 28 лет. Клод Дебюсси, Морис Равель и Флоран Шмитт встретили его с энтузиазмом, и молодой композитор влился в парижские художественные круги того времени, где часто выступали Пикассо, Брак, Кокто. и Сати.

Hôtel du Châtelard – Clarens – 1913

В следующем году успех Стравинского был подтвержден в парижском Театре Шатле вторым балетом «Петрушка» – историей трех марионеток, оживших благодаря фокуснику. Невероятная игра Вацлава Нижинского в роли Петрушки также сделала танцора звездой за одну ночь. Затем Дягилев поручил Нижинскому поставить хореографию «Весны священной» (Le Sacre du Printemps), над которой Стравинский сотрудничал с художником Николаем Рерихом, создавшим декорации и костюмы. Оригинальность музыки и ее нетрадиционная «антибалетная» хореография (ступни танцоров вытянуты, руки и ноги резко согнуты) поставили публику в тупик. Премьера балета 29 мая.1913 года в новом Театре на Елисейских полях почти вызвал бунт. Это также открыло новую эру в истории музыки: «Обряд» вскоре был оценен как одна из основополагающих композиций 20-го века.

Начало Первой мировой войны вынудило Дягилева свернуть деятельность Русского балета. Стравинский и его семья отправились в изгнание в Швейцарию, страну, которую он хорошо знал, поскольку много раз останавливался там. Композитор, потерявший все свое имущество во время русской революции, начал строить новую жизнь в окружении писателя Шарля-Фердинанда Рамю, художника Рене Обержонуа и дирижера Эрнеста Ансерме.

Поскольку в годы войны крупные постановки были невозможны, Стравинский написал произведения, требующие лишь ограниченных ресурсов, такие как «Фокс» (Ренар) и «История солдата» (L’histoire du soldat) в сотрудничестве с Рамю. Стравинский и Рамю также вместе работали над французской версией «Свадьбы» (Les Noces). Во время поездки в Италию в 1917 году Стравиньи подружился с Пабло Пикассо.

Эскиз костюма к «Ренару» М. Ларионова

В 1919 году Дягилев предложил Стравинскому адаптировать произведение итальянского композитора XVIII века Перголези. Стравинский начал работу над партитурой Пульчинеллы, персонажа комедии дель арте, в сотрудничестве с Пикассо (декорации) и танцовщицей Леонид Мясин (хореография). После периода, который часто называют «русским», Пульчинелла положил начало «неоклассическому» периоду Стравинского. В 1920 семья Стравинских переехала во Францию, несколько раз меняя место жительства до 1939 года.

С окончанием военных лет Стравинский обратился к комической опере «Мавра». По просьбе Дягилева он также оркестровал две части балета Чайковского «Спящая красавица». В тот же период Стравинский подписал контракт с французским производителем фортепиано Pleyel на аранжировку своих произведений для пианино Rolls для игрового фортепиано «Pleyela». В 1924 году по инициативе русского дирижера Кусевицкого Стравинский начал свою карьеру дирижера и солиста на фортепиано, что потребовало многочасовых репетиций.

В 1925 году Стравинский совершил свое первое турне по США. Во время этого пребывания в Америке Стравинский подписал контракт с Columbia Records на запись некоторых своих произведений. «Работа меня очень заинтересовала, потому что здесь, даже больше, чем с роялями, у меня была возможность уточнить и точно определить свои намерения»**. Привлеченный классическими сюжетами, Стравинский по возвращении в Париж попросил Жана Кокто сотрудничать в создании оперы-оратории «Царь Эдип».

В том же году Стравинскому было поручено написать балет для фестиваля современной музыки, проходившего в Вашингтоне. Что касается «Царя Эдипа», Стравинский снова выбрал тему, связанную с древнегреческой, тему Аполлона. Серж Лифарь сыграл главную роль в «Аполлоне Мусагете».

Знаменитая танцовщица и меценат Ида Рубинштейн заказала новый балет «Поцелуй феи» (Le Baiser de la Fée), произведение, вдохновленное музыкой Чайковского.

В августе 1929 года смерть Дягилева оставила страшную пустоту в жизни Стравинского, ознаменовав конец долгой дружбы, которая имела свои взлеты и падения, но оставалась пронизанной большим уважением и взаимным восхищением. Смерть Дягилева также символизировала конец эпохи, как и разрыв Стравинского с родной Россией.

Венеция – могила Дягилева

В 1930-е годы Стравинский вернулся к вере своей юности, к православию, и написал три религиозных произведения: «Симфонию псалмов» (к 50-летию Бостонского симфонического оркестра), «Кредо» и «Аве Мария». .

В 1931 году Стравинский познакомился со скрипачом Самуэлем Душкиным, с которым он постоянно сотрудничал. В следующем году по просьбе Иды Рубинштейн Стравинский сочинил балет на поэму Андре Жида. Хотя у Стравинского и Жида были довольно сложные отношения, их сотрудничество привело к созданию «Персефоны». В том же году на фестивале в Барселоне Стравинский впервые представил публике своего сына-пианиста Сулиму.

Игорь Стравинский стал гражданином Франции 10 июня 1934 года. Он написал свою автобиографию «Хроника моей жизни», которая была частично опубликована в 1935 году, в год его второго американского турне. Стравинский также начал работу над композицией нового балета «Игры в карты» в постановке Джорджа Баланчина для Американского балета. Стравинский дирижировал премьерой в нью-йоркской Метрополитен-опера.

Период 1938-1939 годов был тяжелым временем для Игоря Стравинского, который потерял одну за другой свою старшую дочь Людмилу, жену Екатерину и мать, всех от туберкулеза. Сам Стравинский был вынужден провести пять месяцев в швейцарском туберкулёзном санатории, за это время он написал свои лекции по поэтике музыки. Гарвардский университет наградил его знаменитой кафедрой поэтики, чтобы он прочитал серию лекций перед восторженной аудиторией студентов.

В 1940 году Стравинский эмигрировал в США со своей второй женой Верой де Боссет, поселившись в Голливуде. Его дочь Милен и сын Сулима также поселятся в Америке, а старший сын Теодор останется в Швейцарии. Игорь Стравинский стал натурализованным американским гражданином в 1945 году.

Стравинский нашел свой новый дом в Америке вдохновляющим. Стравинский сильно увлекся джазом и задумал целую волну новых проектов, в том числе весьма оригинальных: Disney Studios использовала отрывки из «Весны священной» для анимационного фильма «Фантазия»; Цирк братьев Ринглинг Барнум и Бейли заказал балет для слонов под названием «Цирковая полька» (1942). В том же 1942 году Стравинский сочинил «Четыре норвежских настроения» по мотивам норвежских народных сказок, которые предназначались для саундтрека к фильму о вторжении в Норвегию (проект так и не был завершен).
Между 1948 и 1951 годами Стравинский написал «Похождения повесы» — трехактную оперу на английском языке, которая ознаменовала конец его неоклассического периода. Последующее сочинение Стравинского, «Кантата», было переходным произведением к периоду его серийного творчества (1954–1968), когда Стравинский начал изучать приемы серийного сочинения.

В 1962 году советский лидер Никита Крушев пригласил Стравинского на празднование своего 80-летия с визитом. После масштабного кругосветного путешествия Стравинский с триумфом вернулся на родину, после 48 лет ссылки, посетив Москву и Ленинград. В том же году президент США Джон Ф. Кеннеди пригласил его на ужин в Белый дом. Год спустя, опечаленный убийством Кеннеди, Стравинский сочинил простое произведение «Элегия для Дж. Ф. К.», которое было исполнено в Нью-Йорке под его личным руководством в ознаменование первой годовщины смерти Кеннеди.

С 1957 по 1967 год, стремясь обеспечить их точное исполнение, Стравинский начал записывать практически все свои произведения на CBS. В 1967 году, в возрасте 85 лет и с ухудшающимся здоровьем, он дал свой последний концерт в Торонто. Два года спустя Стравинский покинул свой дом в Голливуде и переехал в Нью-Йорк. В 1970 году он совершил последний визит в Европу, встретившись в Эвиане со своей женевской семьей: сыном Теодором и невесткой, внучкой Кэтрин и правнучкой Мари. Племянница Стравинского, Ксения, совершила специальную поездку из России, более или менее эмиссар советского правительства, которое хотело, чтобы композитор вернулся на родину.

После нескольких госпитализаций Стравинский скончался в Нью-Йорке 6 апреля 1971 года. Его похороны состоялись 15 апреля в Венеции. Могила Игоря Стравинского находится на острове Изола-де-Сан-Микеле.

*************

Период творчества Игоря Стравинского длился исключительно долго, около 60 лет. Плодовитый композитор, а также настоящий оригинал, он был активным участником различных течений, прошедших через его время. Стравинский, несомненно, был одним из величайших композиторов 20-го века, впечатляющим своим ростом, способностью к адаптации и поразительным творческим потенциалом.

* Фонд Теодора Стравинского, Женева.
** Автобиография Изола-ди-Сан-Микеле – Венеция
Использование или воспроизведение строго запрещено.

Молодость: 1882-1902

Молодость: 1882-1902

Крюков канал, Санкт-Петербург – квартира семьи Стравинских

Игорь Стравинский родился 27 июня 188 по старому стилю Орианенбаум, курортный городок на берегу Финского залива, где отдыхала его семья. Он был третьим в семье из четырех мальчиков. Игорь Стравинский провел свое детство в Петербурге, в районе Крюкова канала.

Его отец, Федор Стравинский, поляк по происхождению, был басистом, известным своим исключительно широким репертуаром, в Императорской опере Санкт-Петербурга. Игорь имел возможность посещать спектакли, в которых выступал его отец. Его мать, Анна Холодовская, сама была прекрасной пианисткой.

К 1890 году Игорь начал брать уроки игры на фортепиано и охотно импровизировал. Однако, несмотря на его явные музыкальные способности, родители Стравинского не хотели, чтобы их сын стал музыкантом. Они направили его в юридическую школу после получения среднего образования.

Во время учебы в университете Стравинский познакомился с Владимиром Римским-Корсаковым, сыном известного композитора, тогда еще в полной расцвете сил. Владимир познакомил Стравинского с отцом, который согласился посмотреть некоторые сочинения юноши. Римский-Корсаков, мастер оркестровки, был достаточно впечатлен, чтобы взять Игоря Стравинского в качестве своего ученика на два года.

В 1902 году умер отец Стравинского, и молодой Игорь стал самостоятельным. Теперь он мог свободно присоединиться к петербургской группе художников-авангардистов.

* Фото Катя Чилинрири-katyachilingiri.com

Российский период: 1902-1914

Российский период: 1902-1914

Igor Stravinsy-1907 *

. , Игорь Стравинский имел возможность познакомиться с Николаем Римским-Корсаковым, которому он выразил желание стать композитором. Стравинский показал Римскому-Корсакову его первые композиторские опыты и впоследствии стал учеником композитора. Игорь Стравинский сказал: «Его знания были точными, и он мог передать все, что знал, с большой ясностью. Его учение было полностью техническим» ***. После смерти отца Стравинского 19 ноября02 года клан Римских-Корсаковых стал для молодого Игоря второй семьей. Благодаря им он приобрел много новых друзей и с 1905 по 1908 год регулярно изучал оркестровку у своего учителя.

В начале 20 века Россия была ареной яркого культурного движения. Игорь регулярно посещал «Вечера современной музыки», знакомясь со всеми композиторами, поэтами и художниками Петербурга и исполняя свои первые произведения. В 1906 году Стравинский стал независимым и женился на своей двоюродной сестре Екатерине Носенко, от которой в 1919 году у него родился сын.07 (Федор) и дочь 1908 г. (Людмила). Екатерина оказывала мужу безграничную поддержку и поощряла его работу.

Игорь и Екатерина Стравинские – Clarens, 1913*

В 1907 году Стравинский завершил свою Симфонию ми-бемоль мажор, на форму и оркестровку которой сильно повлиял Римский-Корсаков. Действительно, Стравинский посвятил партитуру «Дорогому мастеру Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову». Работая над «Фейерверком», оркестровой фантазией, задуманной к свадьбе дочери Римского-Корсакова, Стравинский узнал о смерти своего хозяина. Потрясенный и опечаленный этой новостью, он написал в память о себе Chant Funèbre. Затем он возобновил работу над Fireworks. Она была исполнена в ту же ночь, 6 февраля 19 года.09, как его Фантастическое скерцо на влиятельных концертах Зилоти в Санкт-Петербурге. Этот вечер стал судьбоносным для карьеры Стравинского: Сергей Дягилев, основатель знаменитого «Русского балета», случайно оказался в зале и внимательно слушал музыку неизвестного юноши. Дягилев попросил Стравинского оркестровать две пьесы Шопена для его балета «Сильфиды», показанного в парижском Театре Шатле 2 июня 1909 года. Тема взята из русской народной сказки, в которой князь Иван-царевич ловит жар-птицу, которая дает ему волшебное перо в обмен на его свободу.

Балет написан для большого симфонического оркестра. Хотя партитура сохраняет влияние Римского-Корсакова, она отмечена личным стилем Стравинского. Молодой композитор уже экспериментировал с новыми процессами и необычными ритмами. Сотрудничество Стравинского с балетмейстером Михаилом Фокиным имело большой успех. Сила финального танца намекает на жестокость будущего «Весны священной». Первое исполнение, состоявшееся 25 июня 1910 года в Парижской опере, восхитило публику и в одночасье сделало молодого Стравинского знаменитым.

Нинжинский в роли Петрушки 1911

На следующий год, 15 июня, в Театре дю Шатле в Париже Стравинский подтвердил известность второй частью трилогии русского композитора «Петрушка». Новый балет стал триумфальным благодаря новизне и качеству партитуры, а также благодаря запоминающейся и трогательной интерпретации Вацлава Нижинского. «Петрушка», действие которого происходит в 1830 году во время празднования Марди Гра в Санкт-Петербурге, рассказывает историю марионетки, которая страдает от того, что является простой марионеткой, неспособной выразить свою любовь по-человечески. Иногда диссонирующая музыка Стравинского иллюстрирует боль Петрушки, а партитура для большого оркестра обладает необычайной силой. Стравинский перевернул упорядоченный, предсказуемый мир классической музыки с ног на голову. Ритм Петрушки с его частыми вариациями является первоэлементом. «Сочиняя эту музыку, я ясно увидел внезапно вырвавшуюся на свободу марионетку, которая дьявольскими каскадами арпеджио раздражает терпение оркестра, который, в свою очередь, отвечает ему угрожающими росчерками. **

После первых проб в «Жар-птице» и «Петрушке» Стравинский усилил ритмическую брутальность своей композиции. «Весной священной» композитор добился музыкальной самостоятельности. «В своем воображении я мельком увидел великий языческий священный обряд», — сказал он. **

Стравинский перевел это видение на музыкальный язык, задействовав большой оркестр с преобладанием перкуссии и деревянных духовых инструментов, чтобы выразить необходимое языческое звучание.

Буклет оформил сам композитор вместе с художником Николаем Рерихом, который также выполнил декорации и костюмы. Шоу состоит из «Картинок языческой Руси». В первом акте «Поцелуй земли» (L’Adoration de la Terre) персонажи танцуют, чтобы прославить грядущую весну. Во втором акте «Возвышенная жертва» (Le Sacrifice) девушка приносится в жертву богу на глазах предков.

Игорь Стравинский – Устилуг 1913

Одно из самых смелых достижений «Русского балета», «Весна священная», премьера которой состоялась 29 мая 1913 года в Театре Елисейских полей в Париже, вызвала бунт. Революционная партитура Стравинского, с одной стороны, и запутанная и сложная хореография Нижинского, с другой, положили начало первому раунду «Битвы обряда», когда критики и защитники произведения нападали друг на друга. «Весна священная» потрясла публику своим впечатлением хаоса и разрывом с общепринятыми тогда критериями танца. Сложная и тонкая композиция с резкими ритмами заложила новую концепцию музыки. Уходя из театра, Морис Равель назвал «Обряд» гениальным произведением. С тех пор он стал незаменимой классикой, одним из столпов музыки ХХ века. Родился новый музыкальный эстетизм.

Этот первый период жизни композитора, в течение которого он проявлял недюжинную энергию, является периодом его самых известных произведений.

«Не удивляемся ли мы, — спрашивал его сын Теодор, — ошеломляющей творческой жизненной силе, проявленной 30-летним молодым музыкантом? Разве он не создал за три года три шедевра, вознесших его на вершину славы? Все время принимая на себя ответственность семьи, которая жила в атмосфере вечного отгонного животноводства, помимо своих многочисленных личных поездок…»

* © Фонд Теодора Стравинского, Женева. Использование или воспроизведение строго запрещено.
** Автобиография
*** Воспоминания и комментарии
**** Екатерина и Игорь Стравинские: Семейный альбом

-1920

Игорь Стравинский и его четверо детей – Морж 1915*

Первая мировая война и русская революция внесли глубокие изменения в жизнь Стравинского. После непродолжительного пребывания в России, незадолго до начала конфликта, композитор был вынужден покинуть родину, которую вновь увидит только в 1962 года как гражданин США.

В годы войны Игорь Стравинский предпочел переехать в Швейцарию, чем подвергать свою семью (теперь уже четверых детей) капризам кочевой жизни. Он поселился на берегу Женевского озера, где уже несколько раз останавливался и где родились двое его младших детей, Сулима, в 1910 г., и Милен, в 1914 г.

Изгнание с родины вызвало у Стравинского желание и опираться на русские народные темы для своих новых сочинений. Сборники старинных народных песен, собранные во время его последней поездки в Киев, во многом способствовали его работе в этот период в Швейцарии. Две его самые важные работы — «Свадьба» («Свадебка») и «Лиса» («Ренар»).

Начатый в 1914 году, «Веддинг» был завершен только в 1923 году после долгого процесса инструментовки и множества исправлений. Эти танцевальные сцены с песнями и музыкой описывают русскую крестьянскую свадьбу.

Фокс по заказу принцессы де Полиньяк был написан между 1915 и 1916 годами. Стравинский открыл свой театр на эстакаде, на сцене которого импровизировали танцоры и акробаты. В этом балете, также вдохновленном русскими народными сказками, лиса нападает на петуха, переодевшись сначала монахиней, а затем нищим. Кошка и коза пытаются остановить его и в конце концов убить.

Также сочинено несколько небольших произведений, опять же пропитанных русской традицией, таких как песни «Прибаутки» на популярные тексты (1914), «Колыбельные кошки» (Berceuses du chat), рассказы, положенные на музыку, в которых Стравинский использует различные регистры кларнета (1915-16) и Четыре русские крестьянские песни (Quatre chants paysans russes)) (1914/17), хоровая музыка a capella, также по мотивам русских сказок из сборника Афанасьева.

Игорь Стравинский и Рамюз – Морж 1917*

В этот период у Стравинского появились новые дружеские отношения, сыгравшие важную роль в его жизни: дирижер Эрнест Ансерме, художники Рене Обержонуа, Жан Моракс, Александр Сенгриа и писатель Рамю (с которым Стравинский будет работать над французской версией оперы). Лиса и Венчание). В дом Стравинского в Швейцарии не прекращается поток друзей и знакомых. Композитор также встречался с Пикассо, Андре Жидом и Прокофьевым во время многочисленных поездок, чередующихся с его семейной жизнью.

Тем временем политическая ситуация затронула и Русские балеты Дягилева, прервав их деятельность. Большевистская революция 1917 года навсегда лишила Стравинского его состояния. Композитор больше не получал гонораров от своего российского издателя, теперь он оказался в тяжелом финансовом положении, вынужденный продолжать писать, чтобы зарабатывать на жизнь. Так он придумал со своим другом Рамю новое произведение: «Солдатская история» (L’Histoire du Soldat). Поскольку война делала масштабные постановки невероятными, эта работа, предназначенная для передвижного театра, была бы гораздо меньшего масштаба. Двое друзей предполагали, что это будет дано в маленьких комнатах. Несмотря на свою прежнюю славу на больших сценах Парижа, композитору нравились более скромные упражнения.

В своих «Воспоминаниях о Стравинском» Рамюз писал: «Мы со Стравинским спросили себя: почему бы не сделать это проще? Почему бы не написать вместе пьесу, для которой не нужна большая сцена или большая аудитория; пьеса, музыка которой (…) состояла бы из нескольких инструментов, всего с двумя или тремя персонажами?» Инструментарий прост (семь инструментов), Стравинский черпал вдохновение в уличном театре и цирке, а также в популярной музыке того времени: регтайме, танго, джазе и вальсе. За либретто он снова обратился к рассказам Афанасьева. Наивный дезертир, сжимая в руках скрипку, продает душу Дьяволу. Текст, написанный в стиле, отражающем как стихотворение, так и сказку, не поется, а произносится. Премьера произведения состоялась в Лозанне 19 сентября.18 под управлением Эрнеста Ансерме.

Игорь Стравинский – Les Diablerets 1917*

Затем последовали другие произведения под влиянием джаза, в том числе рэгтайм для 11 инструментов (Ragtime pour 11 tools) (1918) и Piano Rag Music (1919), посвященный Артуру Рубинштейну и продолживший «сатанинскую исследование джаза, начатое в Histoire du Soldat и Ragtime.

Вскоре после окончания войны Дягилев начал возрождать свою компанию, установив контакт со Стравинским. Их следующая встреча была деликатной: Дягилеву было трудно принять новую независимость своего протеже, в то время как Стравинский был задет отсутствием интереса импресарио к «Фоксу» и «Солдатской сказке».

Тем не менее Стравинский увлекся идеей Дягилева оркестровать несколько произведений, приписываемых итальянскому композитору XVIII века Перголези, в балет на основе персонажей комедии дель арте. Пульчинелла, написанная в Морже в 1919–1920 годах, — современное произведение, и оно понравилось публике. Этот балет стал важной вехой в творчестве Стравинского и положил начало неоклассическому периоду творчества композитора. Находясь под влиянием русского фольклора, а затем джаза, Стравинский открыл для себя музыку прошлого.

Когда война закончилась, гениальный композитор задумал покинуть Швейцарию, чтобы дать новый импульс своей карьере. Обдумав Рим, семья Стравинских вместо этого перебралась в Париж.

* © Фонд Теодора Стравинского, Женева.
Использование или воспроизведение строго запрещено.

Французский период: 1920-1939

Французский период: 1920-1939

Игорь, Екатерина Стравинские и их дети — Фото на паспорт — 1920*

После изгнания в Швейцарию во время войны Стравинский на 20 лет поселился во Франции, где музыкальная деятельность была интенсивной.

Возвращение композитора на парижскую сцену состоялось 15 мая 1920 года созданием оперы «Пульчинелла» в Опере. Начался период, известный как «неоклассический», характеризующийся интересом Стравинского к музыке 17-го и 18-го веков. Стравинский возродил традиционные музыкальные формы (концерт гроссо, фуга, симфония), и его творчество приняло новый оборот. Теперь Стравинский отказался от больших оркестров, которые когда-то требовались для его балетов, используя духовые инструменты и фортепиано, и обратился к камерной музыке и вокальным композициям. Стравинский стал одним из зачинателей неоклассицизма, движения, которое также приняли такие композиторы, как Дариус Мийо, Аарон Копленд и Серж Прокофьев. Их целью было не возвращение к чистому классицизму, а, на что указывает приставка «нео», разработка новой формы классической музыки. Стравинский построил свои партитуры в соответствии с классическими формами, но они явно несли его подпись.

Игорь Стравинский в своей мастерской Плейель – 1922*

Чуть более чем на три года семья Стравинских переехала в Биарриц, на баскское побережье. Здесь композитор завершил произведение «Свадьба» (Les Noces), начатое в 1914 году, в котором он еще использовал русский фольклор. Но он отказался от изначально запланированного оркестра, который требовал более четырех фортепиано и ансамбля ударных. Окончательная версия, исполненная в 1923 году, вызвала восторг публики.

В тот же период французский производитель фортепиано Pleyel подписал контракт со Стравинским, предоставив ему рабочую студию. Композитор аранжировал некоторые из своих произведений для фортепиано «Плейела». Эолийская компания Нью-Йорка повторила это соглашение в 1924.

Во время европейского турне с Дягилевым двое мужчин задумали новый проект – оперу по повести Пушкина «Домик в Коломне». Этим проектом стала Мавра, пародия на оперу-буфф. Но первое выступление 3 июня 1922 года в Париже провалилось, публика была озадачена эволюцией Стравинского. Столкнувшись с этой критикой, он написал:

«Мы не увидим, как я жертвую тем, что люблю и к чему стремлюсь, чтобы удовлетворить требования людей, которые в своей слепоте даже не осознают, что они просто просят меня поддержать -отслеживать. Чтобы было совершенно ясно, то, чего они хотят, для меня устарело, и следовать им было бы насилием над собой». **

Игорь и его старший сын Теодор

С 1923 года Стравинский проявлял свой интерес к классическому стилю в своем Октете для духовых инструментов (Octuor pour tools à vent), его первом крупном нетеатральном сочинении. Octet требовал меньшего количества музыкантов, а использование контрапункта было отсылкой к Баху. Octet был первым из длинной серии инструментальных композиций, в которых использовался этот процесс. От русских народных мелодий отказались, и Стравинский разработал новые принципы письма, отражающие музыкальный язык Баха.

Эти новые принципы отражены в следующем сочинении, Концерте для фортепиано с оркестром (Concerto pour piano et orchester d’harmonie), позже известном как Концерт для фортепиано и духовых инструментов (Concerto pour piano et tools à vent), где отсылки к Баха используются более глубоко. Концерт составлен в трех частях по классической модели.

С 1921 года Стравинский делил свою деятельность на сочинение музыки, дирижирование и исполнение. Под влиянием Кусевицкого он начал параллельную карьеру исполнителя и дирижера, продлившуюся 15 лет. Он провел многочисленные гастроли по Европе со своим сыном-пианистом Сулимой.

Среди интерпретаций Стравинского была его Соната для фортепиано (Sonate pour piano) с элементами Бетховена, как отметил Стравинский в своей автобиографии. «Во время моей работы ко мне пришло побуждение более внимательно изучить сонаты классических мастеров (….), в этом случае я сыграл, среди прочего, многие из сонат Бетховена».

Вскоре после этого, начиная с 1925 года, Стравинский совершил свою первую поездку в Соединенные Штаты, где подписал контракт в качестве дирижера и солиста на двухмесячное турне. Американская публика, уже хорошо осведомленная о его творчестве, тепло приветствовала его.

Тем временем (1924-1931) композитор переехал в Ниццу на Ривьере, где климат был более благоприятен для здоровья его жены. Стравинский продолжал часто гастролировать по Европе в качестве дирижера.

Одна из композиций этого времени, Серенада ля для фортепиано (Sérénade en la pour piano) (1925), посвященная его жене и частично основанная на ночной жизни 17 века, многими критиками считается его лучшим произведением. для фортепиано.

1Игорь Стравинский – Ницца 1928*

Стравинский хотел еще раз написать масштабное произведение на основе латинского текста. Пьеса Софокла «Эдип», которую он особенно ценил в юности, вдохновила его на написание оперы-оратории. Стравинский попросил Жана Кокто, чьей экранизацией «Антигоны» он восхищался, написать либретто, которое впоследствии было переведено на латынь кардиналом Даниэлу. «Царь Эдип» (1927) — произведение одновременно сбивающее с толку и строгое, его персонажи стоят как статуи, сводя свои движения к минимуму. Музыка сосредоточена на драматизме истории и включает мотивы эпохи барокко, вдохновленные Генделем. Премьера произведения состоялась в Театре Сары Бернар в Париже 30 мая 19 года.27, в честь 20-летия Ballets Russes.

В 1928 году исполнилось 35 лет со дня смерти Чайковского. Стравинский решил отдать ему дань уважения новой партитурой «Поцелуй феи» (Le Baiser de la fée), балетом по заказу Иды Рубинштейн.

В 1930 году Стравинский присоединился к Русской православной церкви и написал религиозное произведение «Симфония псалмов» (Symphonie de Psaumes), основанное на библейских текстах. Его обновленное религиозное чувство отразилось и в двух балетах: «Аполлон Мусагете» (1928) и «Персефона» (1934).

Аполлон Мусагете (позже известный как Аполлон) был последним балетом, поставленным Дягилевым за год до его смерти и роспуска Ballets Russes. Это классический балет, в котором композитор воспевает апофеоз струнных инструментов. Постановка этого произведения знаменует собой начало тесного сотрудничества Стравинского с хореографом Джорджем Баланчиным.

«Персефона», мелодрама в трех частях, также по мотивам греческой мифологии, написана для балетной труппы Иды Рубинштейн. Стравинский сотрудничал с Андре Жидом, и отношения между ними не были теплыми. Стравинский выбрал для текста Жида музыкальную свободу, тогда как Жид предпочел бы другой подход. Этот текст отдан диктору, тенору и хору (смешанному и детскому) в сопровождении оркестра, мелодическое обаяние которого неоспоримо.

В 1931 году Стравинский познакомился со скрипачом Сэмюэлем Душкиным, с которым он сотрудничал над Концертом для скрипки, написанным по заказу композитора Блэра Фэирчайлда, за которым последовала соната для скрипки и фортепиано, Концертный дуэт.

Игорь Стравинский – Париж 1937

В 1934 году Стравинский переехал в Париж (после двух лет, проведенных в Ворепе, недалеко от Гренобля) и получил французское гражданство. Его второй сын, Сулима, начал карьеру пианиста, интерпретируя произведения своего отца. Стравинский написал Концерт только для двух фортепиано (Concerto pour deux pianos seuls) в 1935, чтобы они могли выступать вместе на публике. В 1935 году Стравинский также написал на французском языке свою автобиографию под названием «Автобиография» (Chroniques de ma vie).

Новый балет, вдохновленный сценарием игры в покер, следовал за Персефоной. Карточная игра ( Jeu de Cartes ) — это произведение чистого развлечения, в котором Стравинский отдал дань уважения Россини. Первое выступление состоялось 27 апреля 1937 года в Метрополитен-опера под его руководством.

Весной того же года Стравинский начал работу над концертом для камерного оркестра, заказанным богатыми американскими меценатами мистером и миссис Блисс по случаю 30-летия их свадьбы. Это произведение станет концертом в Думбартон-Оукс, завершенным в 1938 по образцу Бранденбургских концертов Баха. Затем, в 1939 году, Стравинский написал свою Симфонию до мажор (Symphonie en ut) к 50-летию Чикагского симфонического оркестра.

Туберкулез поразил семью Стравинских тремя смертельными случаями: его старшей дочери Людмилы (ноябрь 1938 г.), его жены Екатерины (март 1939 г.) и его матери Анны (июнь 1939 г.). Стравинский прервал свою работу.

Затем Надя Буланже сообщила Стравинскому, что Гарвардский университет выбрал его на свою престижную кафедру поэзии на 19-й год.39-1940 за серию лекций о его концепции музыки. Обезумевший от личного горя и начала Второй мировой войны, Стравинский прибыл в Соединенные Штаты в сентябре 1939 года.

Он останется в Америке и не вернется жить во Францию ​​после войны.

* Фонд Теодора Стравинского, Женева. Использование или воспроизведение строго запрещено.
** Послание Игоря Стравинского

Американский период: 1939-1971

Американский период: 1939-1971

Дом Стравинского – Голливуд*

В сентябре 1939 года Игорь Стравинский уехал из Европы в США, чтобы обеспечить цикл лекций в Гарвардском университете. Эти лекции впоследствии были опубликованы в книге под названием «Poétique Musicale» (1942 г.), переведенной на английский язык как «Поэтика музыки» (1947 г.).

Америка встретила композитора как почетного гостя. С требованиями к своему времени со всех сторон, Стравинский решил обосноваться на новом континенте. Он постоянно писал, режиссировал, записывал и читал лекции и продолжал ставить спектакли по всему миру. В начале 19В 40 лет он женился на своей второй жене Вере де Боссет. Стравинский и его новая жена переехали в Беверли-Хиллз, затем купили дом в Голливуде, дом, где Стравинский останется на долгий период своей жизни. В декабре 1945 года он получил гражданство США.

В Лос-Анджелесе во время войны была богатая культурная жизнь, и здесь поселились многие художники-экспатрианты и интеллектуалы. Стравинский создал новый круг друзей. Среди прочих ему нравилось общество таких английских писателей, как Олдос Хаксли и У.Х. Оден, с которым он впоследствии сотрудничал, а также валлийский поэт Дилан Томас. Послевоенные годы были безмятежными для Стравинского, который теперь обладал крепким здоровьем и избавился от финансовых забот.

Приехав в Соединенные Штаты, Стравинский уже начал свою симфонию (Symphonie en Ut), законченную в 1940 году. Произведенная Чикагским симфоническим оркестром, это его самая важная симфоническая работа. Его первой американской композицией было Tango (1940), вдохновленное его поездками в Мексику. В 1941 году его аранжировка американского национального гимна The Star Spangled Banner для смешанного хора и оркестра привела к его аресту во время исполнения в Бостоне. Стравинский непреднамеренно нарушил федеральный закон, запрещающий изменение государственного гимна.

Благодаря удовлетворительным условиям работы Стравинский смог выполнить многие просьбы. Среди наиболее важных произведенных произведений были «Концертные танцы» для камерного оркестра (1942) в хореографии Джорджа Баланчина и «Балетные сцены» для оркестра (1944), предназначенные для бродвейского ревю «Семь живых искусств».

Игорь Стравинский в своем кабинете – Голливуд

Стравинский также был приглашен голливудским импресарио для работы над коллективным проектом «Генезис», для которого он написал кантату «Вавилон» (1944). Стравинский одновременно написал очаровательное произведение, свою Сонату для двух фортепиано и Оду, элегию, посвященную жене знаменитого дирижера Кусевицкого, основателя «Русских музыкальных изданий», опубликовавших большинство ранних произведений Стравинского. Стравинский стал больше интересоваться джазом, сочинив «Скерцо по-русски» для джазового ансамбля в 1944 году, а в следующем году — «Концерт черного дерева», уникальное произведение для джазового оркестра Вуди Германа. В 1945 году также родился один из его шедевров, монументальная Симфония в трех частях, которую некоторые называют «Военной симфонией», поскольку Стравинский был глубоко тронут событиями Второй мировой войны.

Швейцарский дирижер Пауль Захер заказал пьесу для струнного оркестра в честь 20-летия Базельского камерного оркестра. В 1946 году Стравинский исполнил довольно «неоклассическое» сочинение «Концерт ре мажор» (Concerto en Ré). Джером Роббинс позже использовал это очень доступное произведение для своего балета «Клетка». В 1947 году Стравинский опубликовал новую версию «Петрушки», после «Жар-птицы». Воспользовавшись своим американским гражданством для защиты своих авторских прав, он пересмотрел несколько своих ранних произведений: Симфонию духовых инструментов, Аполлон, Царь Эдип, Симфонию псалмов, Сюиту Пульчинеллы, Дивертисмент, Каприччио, Персефону, Концерт для фортепиано с оркестром, Поцелуй феи, Октет и Соловей.

Все еще вдохновленный Грецией, Игорь Стравинский написал «Орфей» в 1947 году, новый балет в трех сценах, вдохновленный «Орфеем» Монтеверди, по заказу балетного общества. Затем он создал мессу, которую в 1948 году дирижировал Эрнест Ансерме в миланском Ла Скала. Месса, в исключительных случаях, была не приказом, а суровой работой, составленной спонтанно как акт веры.

В это же время Стравинский обнаружил серию из 12 гравюр английского художника Уильяма Хогарта под названием «Прогресс повесы». Эта тема вдохновила его на одноименную оперу. Затем Стравинский три года работал с поэтом У.Х. Оден на либретто. «Похождения повесы», блестящее стилистическое упражнение, завершило неоклассический период творчества Стравинского. 11 сентября 1951, опера была исполнена под управлением самого Стравинского в театре Фениче в Венеции. Это стало международным успехом. Стравинский, который не возвращался в Европу 12 лет, использовал эту поездку для путешествия по Европе.

В 1948 году Стравинский познакомился с молодым дирижером Робертом Крафтом, который стал его помощником. В 1950-х годах, столкнувшись с влиянием трех венцев — Шёнберга, Берга и Веберна — и из-за влияния Крафта, Стравинский выбрал новое направление, изменив свой музыкальный язык.

В возрасте 70 лет композитор постепенно и смело обратился к серийным композиционным приемам, особенно обращаясь к Антону Веберну, которым он восхищался. Стравинский осторожно экспериментировал с «Кантатой» (1952) для Общества камерной симфонии Лос-Анджелеса, «Септетом» (1953) для Исследовательской библиотеки и коллекции Думбартон-Оукс и «Тремя песнями из Уильяма Шекспира» (1953) для концертов «Вечеров на крыше» в Лос-Анджелесе.

Очень привязанный к Италии, особенно к Венеции, Стравинский посвятил свою следующую работу, Canticum Sacrum ad honorum Sancti Marci Nominis, этому городу и его покровителю. Эта частично серийная композиция была дана в базилике Сан-Марко 19 сентября.56 на Международном фестивале современной музыки, который заказал его
. Также в Венеции Стравинский впервые услышал Трени двумя годами позже. Эта суровая работа, полностью серийная, по-прежнему остается крупным и глубоким произведением.

Игорь Стравинский – Венеция 1960

С 1953 по 1957 год Стравинский работал с Баланчинским балетом над абстрактным балетом для 12 танцоров «Агон», частично вдохновленным французскими танцами эпохи Возрождения. Большая часть музыки 12-тональная. «Агон», поставленный по заказу New York City Ballet (основанного Линкольном Кирштейном и Баланчиным), впервые прозвучал 17 и 19 июня.57 в Лос-Анджелесе под управлением Роберта Крафта на концерте, посвященном 75-летию композитора. 1 декабря New York City Ballet вывел Агона на сцену. Затем Стравинский отправился в масштабное мировое турне, путешествуя по пяти континентам (1959/1961).

Затем Стравинский выполнил заказ Пауля Захера из Базельского камерного оркестра на кантату «Проповедь, повествование, молитва» (1961). Затем он создал занимательное музыкальное произведение для телевизионной программы CBS «Потоп», рассказывающее об истории Ноя и ковчега (1962).

В том же году, 18 января, президент и миссис Кеннеди пригласили Стравинского в Белый дом на обед в его честь. Год спустя, после убийства президента, он сочинил «Элегию» для Джона Кеннеди по заказу своего друга У.Х. Оден.

В 1962 году Стравинский также принял приглашение СССР приехать и дирижировать собственной музыкой по случаю своего 80-летия. После 48 лет ссылки 21 сентября Стравинский был встречен в Москве достойно главы государства. Советский премьер Никита Хрущев лично принял Стравинских в Кремле во время их пребывания. 4 октября композитор прибыл в Петербург (в то время называвшийся Ленинградом). В течение трех недель Стравинский давал концерты, посещал спектакли, осматривал достопримечательности, участвовал в приемах, обедах и ужинах. Со всех сторон он получил теплый и радушный прием.

Игорь Стравинский – Голливуд 1962

Вернувшись в Соединенные Штаты, все еще вдохновленный священными текстами, Стравинский начал новую работу «Авраам и Исаак», основанную на еврейском тексте «Бытия». В 1965 году он присутствовал на его премьере в Израиле по приглашению Израильского фестивального комитета, который заказал его. Мэр Иерусалима вручил ему по этому случаю Золотой герб Иерусалима. В 1965 году Папа Иоанн XXIII также наградил Стравинского во время концерта в Ватикане. Престижные награды не были чем-то новым для композитора. В 1919 году он уже получил Золотую медаль Королевского филармонического общества в Лондоне.54 года, был избран в Американскую академию искусств и литературы в 1957 году, получил премию Соннига, высшую музыкальную награду Дании, в 1959 году, медаль Государственного департамента в 1962 году и золотую медаль Яна Сибелиуса от Фонда культуры Финляндии в 1963 году.

Стравинский последний основной работой были «Песни Реквиема» (1965/1966), написанные по заказу Принстонского университета в Нью-Джерси. Это строгое, абстрактное произведение, созданное в 1966 году под руководством Роберта Крафта, будет исполнено на похоронах Стравинского пятью годами позже, после реквиема Алессандро Скарлатти. Последнее сочинение Стравинского «Сова и кошечка» (1966) по мотивам стихотворения Эдварда Лира, был посвящен его жене Вере.

Могила Стравинского, кладбище Сан-Микеле – Венеция

В 1967 году Стравинский, чье здоровье начало ухудшаться, поставил Пульчинеллу в Торонто, свой последний публичный концерт. Он также завершил последние записи своей музыки в Нью-Йорке. В 1968 и 1969 годах он продолжал работать над аранжировками произведений других композиторов, Лидерами Хьюго Вольфа и хоральными вариациями И.С. Бах.

В 1969 году Стравинский переехал в Нью-Йорк. После нескольких пребываний в больнице он провел лето 1970 в Эвиане, где он побывал со своей европейской семьей.