Содержание
так ли хорош самый популярный сериал Netflix?: Кино: Культура: Lenta.ru
Вышедший в конце октября на Netflix «Ход королевы» (The Queen’s Gambit) о страдающей зависимостью от рецептурных препаратов гениальной шахматистке времен холодной войны всего за месяц стал самым хитовым оригинальным мини-сериалом за всю историю существования сервиса — за первые 28 дней с момента релиза его посмотрели более 62 миллионов пользователей (в прошлом году третьему сезону «Очень странных дел» таких цифр удалось достичь лишь за полгода), шоу вошло в топ-10 популярнейших проектов от Netflix в 92 странах мира и заняло первое место по просмотрам в 63-х. Критики также встретили «Ход королевы» с ликованием — помимо восторженных отзывов в прессе он получил еще и 100 процентов рейтинга на ресурсе Rotten Tomatoes. Следствием невероятной популярности шоу стал и рост интереса к шахматам — некоторые американские производители настольных игр даже рассказывали о сметенных с полок наборах, сравнивая ситуацию с отсутствием в магазинах туалетной бумаги в ранние дни карантина из-за коронавируса.
Воспели «Ход королевы» и профессиональные игроки, объявившие сериал первой за долгое время качественной спортивной драмой о шахматах. «Лента.ру» рассказывает о том, в чем же кроется секрет главного хита Netflix.
«Ход королевы» основан на одноименном романе 1983 года американского писателя Уолтера Тевиса. Ранее перенести книгу на большой экран собирался актер Хит Леджер; фильм должен был стать его режиссерским дебютом, однако артист умер в 2008-м незадолго до запланированного запуска картины в производство. Адаптацией работы Тевиса для Леджера занимался сценарист Аллан Скотт — после кончины несостоявшегося режиссера он рассказывал, что больше всего в истории «Хода королевы» Леджера заинтересовала борьба героини с зависимостью. Десятилетие спустя Аллан Скотт совместно со Скоттом Фрэнком, работавшим над сценариями фильмов «Переводчица», «Марли и я» и «Логан», взялся за мини-сериал на основе шахматного романа.
Шах и мат, атеисты
Главная героиня Бет Хармон (Аня Тейлор-Джой) — воспитанница христианского детского приюта, мать которой погибла в аварии, а отец исчез с горизонта задолго до трагедии.
В детдоме ее с раннего возраста подсадили на транквилизаторы; их она по совету чернокожей подруги-сироты Джолин (Моусес Ингрэм) приучилась сберегать и принимать разом перед сном для пущего эффекта. Любовь к шахматам у Бет обнаруживается по воле случая: девочка знакомится в подсобке детдома с ворчливым уборщиком мистером Шайбелом (Билл Кэмп), который, обнаружив у героини природные способности к шахматам, нехотя показывает ей основы игры. К ней Хармон имеет тягу почти мистическую — фигуры и доска не выходят у нее из головы даже ночами, которые юная героиня проводит, закидываясь транквилизаторами, ловя мощные приходы и играя партии в воображении. Уже в подростковом возрасте удочеренная Бет решает принять участие в местном шахматном состязании в попытке заработать денег — и с легкостью побеждает всех местных знаменитостей.
Так начинается путь героини к славе, международным турнирам и борьбе за титул мирового чемпиона с загадочным и зловещим советским гроссмейстером
Если среди профессиональных шахматистов и по сей день преобладают мужчины, то в 1960-е, в которых разворачивается основное действие сериала, победа женщины на каком-нибудь крупном чемпионате и вовсе казалась чем-то из разряда фантастики.
Для Бет и ее непревзойденного таланта, впрочем, этот факт не ставит вообще никаких преград — практически на всех турнирах она в легкую расправляется с самыми именитыми противниками. Те, что удивительно, проигрышем юной девушке почти не обескуражены; более того, побежденные Хармон шахматисты превозносят и хотят ее, и вокруг юного самородка быстро собирается команда из верных друзей-любовников, готовых обучать ее тонкостям игры.
Еще одна шахматистка — единственная, помимо главной героини, имеющая в сериале реплики — пытается донести до Бет, что своими победами та совершает чуть ли не феминистскую революцию в мире шахмат, служа примером для подражания и доказательством, что женщины могут и имеют право выступать в чемпионатах наравне с мужчинами. Самой же Хармон идеи женской эмансипации далеки — героиню представляют не только как интуитивного игрока, но и как бессознательного первопроходца, которого не особо заботит его историческая роль в шахматном спорте. И ладно бы, только вот окружающие Бет женщины сплошь изображены либо недалекими домохозяйками, либо потерянными, погрузившимися в свои слабости и пороки персонажами — из-за этого позиция главной героини будто педалируется авторами как единственно верная.
Исключение из всего списка второстепенных женских персонажей представляет Джолин, давняя подруга Бет из детдома, но и она служит лишь сюжетным костылем и впоследствии появляется в кадре только для того, чтобы бескорыстно помочь шахматистке в трудную минуту (сцена парадоксальна до невозможности: Джолин на словах открещивается от роли ангела-хранителя, появившегося ради спасения Бет, и при этом единственная ее функция — сыграть «волшебную негритянку», выручающую белокожую героиню).
Со схожей прохладой Бет относится и к попыткам окружающих привязать к ее стремительной карьере политические и религиозные идеи, давая понять, что главное для нее — игра. Ну, и победа в ней
Играй, Хармон
Шахматы для Бет — и главная страсть, и единственный источник заработка, и спасение от внутренних демонов. Только регулярные состязания останавливают героиню от того, чтобы скатиться в алкогольный делирий, и одновременно не дают слезть с транквилизаторов — без последних ей не удается сосредоточиться во время важных матчей.
Между турнирами Хармон все же погрязает в запоях; те, впрочем, едва ли выглядят хоть сколько-нибудь жутко, чтобы заставить зрителя беспокоиться о ее алкоголизме (скорее они, наоборот, романтизируются — пьяная Бет слушает рок-н-ролл, расхаживает по дому в нижнем белье и броском макияже, спит с женщинами). Победа над зависимостями в конечном итоге дается Хармон не тяжелее, чем борьба с оппонентами за шахматным столом, — а тех она разделывает с такой невозмутимостью, что к концу сериала становится легко предугадать исход любого ее матча.
При этом к тонкостям игры в шахматы создатели «Хода королевы» подошли с невероятной щепетильностью, взяв в качестве консультантов шоу советско-российского гроссмейстера Гарри Каспарова и американского тренера Брюса Пандольфини: персонажи подробно обсуждают тактики, дебюты и книги Хосе Рауля Капабланки, Александра Алехина, Бориса Спасского и Михаила Ботвинника, а на матчах достоверно разыгрывают исторические партии с реальных международных соревнований.
И хотя внимание к деталям стало предметом восхищения для знатоков игры (которые, к их чести, слишком долго терпели голливудские фильмы, где во время партий короли стоят на месте ферзей, а доски имеют неправильную разметку), неискушенный зритель едва ли выучит за семь эпизодов даже то, как ходят все фигуры на доске, — барьер между любителями шахмат и простыми смертными авторы отказываются рушить в страхе потерять интерес последних, предлагая взамен фетишизацию игры и многозначительные переглядывания оппонентов во время напряженных матчей.
Хитовый сериал Netflix был прославлен критиками как первая качественная спортивная драма о шахматах, феминистский памфлет и история о борьбе с зависимостями, хотя по факту он не представляет собой ничего из вышеперечисленного
Спортивные драмы, будь они байопиками или же художественным вымыслом, рассказывают о формировании личности и преодолении препятствий, тем самым, возможно, вдохновляя на личные подвиги (даже самые маленькие, вроде того, чтобы продержаться до конца тяжелой рабочей недели).
«Ход королевы» набирает для своей героини бинго из трудностей, которые, однако, изображены настолько поверхностно, что по сути таковыми не ощущаются. А без препятствий спортивная драма может оказаться пусть увлекательной и жизнеутверждающей, но все же пустоватой фантазией о том, как гениальная красавица надрала зад кучке самодовольных шахматистов, — просто потому, что могла.
«Ход королевы» — невероятно красивая драма о взрослении и немного о шахматах — Кино и сериалы на DTF
Очень медленная и простая история, от изящества которой просто не оторваться.
56 838
просмотров
На стриминговом сервисе Netflix вышел мини-сериал Скотта Фрэнка «Ход королевы» с Аней Тейлор-Джой в роли гениальной шахматистки. Проект уже вовсю собирает восторженные отзывы: на момент написания обзора на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes у него 100% положительных отзывов от критиков и 98% — от зрителей.
Действительно, «Ход королевы» — тот случай, когда удачно совпало всё: захватывающий первоисточник, правильный шоураннер, исполнительница главной роли и даже многочасовой формат.
Сериал основан на книге Уолтера Тевиса. Его больше знают как фантаста, в первую очередь благодаря роману «Человек, который упал на Землю», по которому сняли фильм с Дэвидом Боуи.
Но «Ход королевы» — более личное произведение автора. Тевис и сам был шахматистом (оригинальное название Queen’s Gambit логичнее перевести, как «Ферзевый гамбит» — один из популярных дебютов в шахматах, но у Netflix именно «Ход королевы»), так что в романе он просто признавался в любви к этому виду спорта.
Сам автор подчёркивал, что не хотел в книге соответствовать историческим реалиям, поэтому изменил имена настоящих гроссмейстеров на вымышленных. Хотя нетрудно заметить, что образ главной героини во многом явно списан с Бобби Фишера — гениального американского шахматиста, настолько же талантливого, насколько и заносчивого.
Но в литературной версии речь шла не только о соревнованиях и карьере вундеркинда. Тевис заодно поднимал важные темы человеческих зависимостей и феминизма.
Экранизацию популярного романа планировали чуть ли не сразу после выхода книги, но после смерти автора возникли проблемы с правами.
В девяностых над фильмом хотели поработать Бернардо Бертолуччи и Майкл Эптед, но оба забросили проект. Ближе всех к постановке подобрался Хит Лэджер. Именно «Ход королевы» должен был стать его режиссёрским дебютом. За сценарий отвечал Аллан Скотт («Ведьмы»), на главную роль метила Эллейн Пейдж. Однако безвременная кончина актёра разрушила и эти планы.
Наработки Аллана Скотта подхватил Скотт Фрэнк, расширив историю с фильма до мини-сериала. Именно он сам доработал сценарии и лично срежиссировал все эпизоды нового «Хода королевы». И это, пожалуй, идеальный автор для экранизации.
Ведь именно Фрэнк, за какой бы жанр он ни брался, умеет очень трогательно и живо рассказывать о простых человеческих трудностях. Он написал сценарий «Логана», завершивший историю Росомахи. Он же лично создал и снял «Забытых богом» — эмоциональный вестерн о женском городе времён Дикого Запада.
Но «Ход королевы» — его главная победа и как сценариста, и как режиссёра.
Живая история без злодеев
Действие начинается в США конца пятидесятых годов.
Мать юной Элизабет Хармон погибает в автомобильной аварии. Своего отца девочка почти не знает, поэтому попадает в приют, где детям регулярно дают транквилизаторы, вызывающие привыкание.
Однажды Бет встречает уборщика, играющего в одиночку в шахматы. Девятилетняя девочка моментально изучает правила игры и проявляет невероятные способности. Спустя несколько лет Бет забирают в приёмную семью. И вскоре героиня попадает на первый турнир по шахматам.
Девушку сначала не считают серьёзным соперником в чисто мужском спорте. Но она тут же обыгрывает всех соперников и начинает стремительный взлёт. Вот только Бет никак не может побороть зависимость от таблеток, а постепенно слишком увлекается и алкоголем, которым злоупотребляет её приёмная мать.
На первый взгляд может показаться, что сериал выглядит максимально клишированным набором актуальных тем: трудная жизнь сирот, снисходительное отношение к женщинам, а в довесок ещё и зависимость детей и подростков от препаратов — болезненный вопрос для США и по сей день.
Вот только дело в том, что Фрэнк подаёт все эти идеи в строго дозированных порциях и не перегибая с плакатностью (разве что в финале начинает выдавать совсем уж лобовые лозунги). Приют, в котором растёт Бет — не типичная киношная обитель жестокости. Да, не обходится без традиционной сцены, где новенькая с подносом выискивает себе место в столовой. Но не будет каких-либо издёвок ни от воспитателей, ни от сверстников. Мало того, даже с темой таблеток не видно какого-то злого умысла: подход к медицине меняется — и их тут же перестают выдавать.
То же самое будет прослеживаться и в остальном сюжете сериала. Попав в «мужской» мир, Бет не столкнётся с жестоким сексизмом, будут лишь неприятные акценты: вместо таланта шахматистки в журналах предпочитают обсуждать её внешность. Но в итоге ей ни разу не откажут в участии и не будут притеснять из-за пола или статуса.
С соревновательной частью в сериале вообще всё очень радужно, почти идеалистически. Соперники Бет могут казаться нагловатыми или, наоборот, зловещими машинами.
Но всё это останется лишь в рамках турниров и противостояния на доске. Ей никто не будет строить козни или подсыпать яд. Наоборот, за редким исключением (скорее эмоциональным, чем агрессивным), все относятся к её победам с большим уважением.
То есть шахматы в «Ходе королевы» — тот идеальный спорт, которого так не хватает в реальности. С уважающими друг друга соперниками, готовыми признать талант оппонента, искренне восторгаться игрой и даже давать советы по дальнейшей деятельности.
А вот с жизнью вне доски дела обстоят хуже. Но, опять же, Скотт Фрэнк не пытается показать какое-то глобальное зло. И, возможно, отсутствие конкретных антагонистов и есть самая трогательная часть истории. Бет не со зла давали таблетки, да и мачеха хотела лучшего, просто не смогла справиться со своими травмами. И даже мир, где к женщинам относятся как к низшей касте, не какой-то жестокий, просто всё так сложилось, и никто не пытался это изменить. Физическое и особенно ментальное здоровье героини рушит лишь сочетание этих факторов, а ещё больше — собственное поведение.
По сути, она сама выглядит главной злодейкой истории: человеком, который просто не может жить как все и не в состоянии справиться со своими демонами. Кроме неё подлости совершает лишь отчим, да и то он скорее жалок, чем страшен. Да, мелькнут пару раз агенты КГБ. Но им дадут очень мало времени и ни одной возможности как-то реально повлиять на события.
А вот к советским шахматистам в сериале лишь глубокое уважение. Даже монструозный Василий Баргов, которого играет поляк Марцин Доросиньски, на самом деле просто закрытый человек и профессионал. Мало того, неоднократно высказывают мысли, что советская школа шахмат — лучшая в мире, да ещё и игроки там всегда помогают друг другу в противовес индивидуалистам из США.
Конечно, в финале на чемпионате в Москве не обойдётся без небольшой доли клюквы, но тут нужно учитывать, что Америка шестидесятых в сериале такая же «игрушечная», просто российскому зрителю больше бросится в глаза часть про СССР.
Устами главной героини авторы подчёркивают, что «Ход королевы» не о противостоянии стран или идеологий.
Лишь о людях.
Красивая драма взросления
Конечно, может возникнуть вопрос: раз в этой истории вроде бы нет какого-то настоящего конфликта, чем она вообще цепляет? Вряд ли интересно просто шесть часов наблюдать за игрой в шахматы, даже если за доской сидит Аня Тейлор-Джой.
Но именно тут и выходят на первый план два главных достоинства Скотта Фрэнка: первое вполне известное, а вот второе — довольно неожиданное.
Этот сценарист отлично умеет раскрывать перемены в людях и рассказывать о взаимоотношениях совершенно разных героев. Достаточно вспомнить хоть «Вне поля зрения», принёсший сценаристу номинацию на «Оскар».
«Ход королевы» отлично показывает жизнь талантливого подростка и его поиски своего места: от первого восторга до снисходительного отношения к окружающим, от выбора между расчётом и эмоциями до парализующего страха после первого провала.
И ровно то же самое с общением героини с людьми: Бет находит друзей, влюбляется, теряет близких, борется с зависимостью и пытается обустроить свою жизнь.
То есть, если исключить шахматную часть, «Ход королевы» — типичная и очень удачная coming-of-age драма, достойная какой-нибудь Греты Гервиг.
Недаром к финалу главная героиня встречает многих старых знакомых, и все они бросили детское увлечение, найдя себя на другом поприще. Лишь единицы действительно одержимы каким-либо спортом, наукой или искусством (а в шахматах есть все три эти составляющие), а потому остаются с ним навсегда.
Так что не стоит ждать непредсказуемого сюжета: эта история не о внезапных поворотах судьбы, а просто о взрослении. Нетрудно догадаться даже не только чем закончится сериал, но и какой именно приём поможет Бет.
По этой же причине к финалу всё же появляются излишне прямые заявления: про взаимовыручку, про препараты, про свободу женщин. Жанр должен оправдывать себя и давать какие-то моральные установки.
Но вряд ли у кого получится всерьёз к этому придраться. И не только потому, что вся мораль подана строго дозировано и адекватно. Просто всё внимание перетягивает невероятной красоты визуальный ряд, дополненный отличным саундтреком.
И это та часть, которую от Скотта Фрэнка-режиссёра вряд ли кто ждал.
До этого он лично режиссировал два низкобюджетных фильма: «Обман» и «Прогулка среди могил», хотя уже в последнем было видно, что Фрэнк умеет хорошо ставить кадр. В «Забытых богом» его талант уже раскрывался полнее — одни только сцены приручения лошадей чего стоят.
Но медленный «Ход королевы», в котором много действия происходит если не за доской, то в разговорах героев, был игрой ва-банк: здесь не спрячешься за динамикой и красивыми пейзажами. И Скотт Фрэнк сумел подать историю именно визуально, не склонившись к пошлости закадрового текста или проговаривания эмоций. Конечно, относительно реальных шахматистов героям добавили чуть больше темперамента, обычно они сохраняют во время партий каменные лица. В сериале такой только Баргов.
Но и остальные актёры стараются играть сдержанно в первую очередь глазами и совсем чуть-чуть мимикой. И ведь получается передать растерянность через взгляд или победную улыбку, которую так пытаются скрыть.
Наибольшая нагрузка, конечно, легла на Аню Тейлор-Джой — крупных планов актрисы в этом сериале больше, чем где-либо раньше. И то, как она бросает быстрые взгляды на соперника, тут же снова опуская глаза на доску, наверняка западёт в душу многим.
Но радует и второстепенный каст: очень трогателен Гарри Меллинг, прочно прописавшийся в релизах от Netflix. Уже и не вспоминается, что ему предрекали застрять в образе Дадди Дурсля из «Гарри Поттера». А вот уже игравший у Фрэнка в «Забытых богом» Томас Броди-Сангстер, похоже, не сменил ни образ, ни шляпу с прошлого сериала. Но ему очень идёт имидж показушно дерзкого, но на самом деле потерянного малого. Благо, внешность и в 30 позволяет не выбиваться из типажа.
И всё это вписано в обилие симметричных кадров от оператора Стивена Майзлера (ему тоже не впервой работать с режиссёром) с очень аккуратной и не надоедливой графикой.
Конечно, сама тема шахмат с расположением игроков и чёрно-белой гаммой подразумевает красивую постановку.
Но в «Ходе королевы» шахматные фигуры двигаются прямо по потолку, иногда будто придавливая героиню грузом её собственного таланта, а музыка постоянного композитора режиссёра Карлоса Рафаэля Риверы даже и без картинки может создать настроение.
А уж в жанре ретро-сериалов «Ход королевы» наверняка займёт достойное место, хоть их и немало вышло за один только 2020 год. Как уже сказано, он выглядит немного игрушечным, но зато до безумия эстетичным: создатели не стесняются брать и классические поп-хиты, превращая сцены алкогольного забытья или обустройство дома в видеоклипы — хоть добавь ярких красок и отдавай Уэсу Андерсону.
Если разбирать сцены подробно, то видно, что режиссёр использует не самые сложные приёмы: показывает самоощущение героя, снимая его сверху, когда тот растерян, и снизу, когда набирается уверенности, комбинирует затяжные планы, отражающие тягучесть времени (конечно же, под тиканье часов) с быстрыми эмоциональными вставками. Да и просто играет с цветокоррекцией, то раскрашивая картинку в самые яркие тона, то уходя в холодный синий.
Всё это делают и другие авторы. Вот только у Скотта Фрэнка это не отдельные красивые сцены — абсолютно весь сериал состоит из потрясающих кадров. А дать зрителю около шести часов визуального наслаждения — уже большая заслуга.
Скотт Фрэнк подошёл к постановке максимально ответственно. Памятуя, как знатоки разнесли фильм «Жертвуя пешкой» за плохо поставленные партии, он взял в консультанты Брюса Пандольфини и Гарри Каспарова и заставил всех актёров реально играть в шахматы, правильно двигать фигуры и даже на кнопку часов нажимать так, как это делают в реальных матчах. Но всё равно сделал сериал не о спорте, а о жизни и трудностях взросления.
Именно поэтому формат из семи эпизодов для проекта идеален: Фрэнк снимает именно фильм, поэтому в первом эпизоде сама Аня Тейлор-Джой почти не появляется. Но картина на два часа, скорее всего, просто превратилась бы в банальную историю о победе над сильным соперником. А за семь эпизодов зрителям показывают неспешную изящную драму, которая трогательно раскрывает жизни талантливых, но замкнутых и немного аутичных людей.
Новая песня
Scene Queen «18+» призывает к сексуальному насилию на сцене
Scene Queen (Ханна Коллинз) выпотрошила сексуальных насильников в музыкальной индустрии в своей новой песне «18+». Она говорит, что написала это специально, чтобы вызвать споры.
Новый артист заигрывает с этим спором, чтобы разоблачить то, что защитники назвали схемой, позволяющей сексуальным хищникам в музыке наживаться на них, на что указал журнал Rolling Stone. Обвинения в злоупотреблениях захлестнули отрасль, отмечает The Conversation, особенно после #MeToo. Это не отличается в роке и металле.
Внизу этого поста прочитайте текст песни Scene Queen «18+» и посмотрите видеоклип.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: B-52 осуждают законопроекты о борьбе с лобовым сопротивлением после того, как Теннесси принял первый подобный закон в США объясняет.
Королева сцены (Ханна Коллинз)
Королева сцены (Hopeless Records)
loading…
«Когда я написала эту песню, я поставила перед собой задачу сделать что-то, что звучит как интенсивный личный призыв, но в то же время достаточно широкое что он охватывает всю эпидемию внутри сцены», — продолжает она.
«То, что люди спорят о том, с какой группой я могу быть расстроен, спорят о мерах безопасности, принимаемых на сцене, или даже спорят о том, хорош ли текст или просто граничит с тревогой, — это точная цель песни — заставить людей говорить о том, что мы отказывались говорить о сцене последние 10 лет».
Королева сцены добавляет: «Когда я покинула сцену где-то в 2015 году — потому что она больше не казалась безопасным местом для женщин — я поклялась, что если когда-нибудь вернусь, то сделаю своей миссией поджигать, пока она не станет безопасной… Хищническое поведение — это то, что происходило на сцене годами и происходит до сих пор».
Что касается приема, Scene Queen написала в Твиттере: «Мудрая трансляция: это моя самая лучшая песня на сегодняшний день, и я хочу плакать. Спасибо за заботу о таком дерьме. о такой песне. Я действительно в шоке, rn».
Если вы или кто-то из ваших знакомых подверглись сексуальному насилию, помощь доступна. Пожалуйста, свяжитесь с RAINN (Национальная сеть изнасилований, жестокого обращения и инцеста) по 800-656-HOPE (800-656-4673).
Часть чистой прибыли от «18+» Scene Queen будет передана организации.
Королева сцены, «18+» Лирика
К черту сцену, я королева
А как насчет собак, превращенных в грумеров
Хорошие группы спасают своих поклонников
О, я смеюсь над иронией
Дерьмовые головы отрываются от вопиющей женоненавистничества
Я пойду на полную лоботомию ледорубом
Если я увижу еще одно приложение для заметок, извиненияI меня тошнит от того, что хороших людей не замечают
Если сучка хочет прославиться, скажи им, напиши лучше крючок, кискаРозовые браслеты в списке гостей
Бюстгальтеры, висящие в автобусе
Да, у тебя много девушек, но не одна 18+
Розовые браслеты в списке гостей
Бюстгальтеры, висящие в автобусе
Да, у вас много девушек, но ни одной из них 18+18+, 18+
Уберите этих детей из вашего автобуса
18+, 18+
Уберите этих детей, вы попалиЕсли хорошие парни финишируют последними,
Тогда тур по стадиону — это победный круг
Если обувь подходит, засунь ее себе в задницу
В тюрьме есть пропуск АА?Пощечина
Всем плевать
Это то, что есть, это то, что есть
Пощечина
Всем плевать
Слишком стар для этого, понятно?Розовые браслеты в списке гостей
Бюстгальтеры, висящие в автобусе
Да, у вас много девушек, но ни одной из них 18+
Розовые браслеты в списке гостей
Бюстгальтеры, висящие в автобусе
Да, у вас много девушек , но ни один из них 18+18+, 18+
Убери этих детей, ты попалсяМеня тошнит от хороших людей, которых не замечают
Если сука хочет быть знаменитой, скажи им, напиши лучше, кискаРозовые браслеты в списке гостей
Бюстгальтеры, висящие в автобусе
Да, у вас много девушек, но ни одной из них 18+
Розовые браслеты в списке гостей
Бюстгальтеры, висящие в автобусе
Да, у вас много девушек, но ни одной 18+18+, 18+
Уберите этих детей из автобуса
18+, 18+
Уберите этих детей, если вас задержалиЭто не так чертовски сложно
Позор вам
Королева сцены, «18+» Музыкальное видео
Вернуться к началу
Королева сцены призывает к злоупотреблениям в музыкальной индустрии в язвительном новом сингле «18+» [Вопросы и ответы]
Смелая и напыщенная альтернативная певица Scene Queen вернулась с еще одним хитом в своем последнем релизе «18+».
В шумном сингле она смело призывает к сексуальному насилию и ухаживаниям в музыкальной индустрии, используя свое уникальное сочетание пронизанных металлом инструментов и феминистской лирики.
С момента своего вирусного хита «Pink Rover» и прорывного EP Bimbocore королева сцены, также известная как Ханна Коллинз, продолжает доказывать, что она отказывается хранить молчание и будет беззастенчиво нарушать статус-кво, наступая на горло привратникам и женоненавистникам повсюду — всем в розовых сапогах на платформе.
Новый сингл Scene Queen служит резким осуждением обидчиков и грумеров в эмо-, пост-хардкор- и металкор-сценах, открывающихся с усиливающихся зловещих синтезаторов и битов. 25-летний музыкант осуждает артистов, обвиняемых в ухаживании за собой, сексуальных домогательствах и многом другом, изучая общее отсутствие последствий, которые последовали во многих случаях.
Трясущиеся, пыхтящие гитарные риффы и грохот перкуссии служат фоном для кульминационных припевов песни и разрушающих эго срывов, когда артистка всем своим существом призывает к постыдному поведению.
The Noise недавно имели возможность поговорить с бесстрашной вокалисткой о создании «18+», сотрудничестве с Джейсоном Батлером из FEVER 333, ее партнерстве с RAINN и изменениях, которые она надеется увидеть на сцене альтернативной музыки.
Ваша музыка обычно затрагивает очень сложные темы, такие как сексуальность, феминизм и женоненавистничество, а в этом недавнем сингле «18+» конкретно рассматривается насилие на альтернативной сцене. Можете ли вы рассказать мне о начальных стадиях «18+» и что в конечном итоге вдохновило вас на его выпуск?
SCENE QUEEN: Я уже затрагивала эту тему в песне «The Rapture (но это розовый)» с Mothica. Он должен был быть на моем первом EP, но я отказался от него, потому что Mothica изначально на нем не было. Так что я знал, что хочу поговорить об этом, но я еще не чувствовал, что песня обладает такой привлекательностью. Так что я подумал, что если я хочу выпустить «Восторг», я хочу убедиться, что это то, чем я действительно горжусь.
А потом Мотика закончила тем, что записала эту песню и дала ей вторую жизнь, так что мне удалось выпустить эту песню. Тем не менее, я не сказал всего, что хотел, поэтому я знал, что хочу снова коснуться [женоненавистничества] на этом альбоме, над которым я сейчас работаю, но я не знал, когда я это сделаю. Затем я попал в студию со своими продюсерами, Заком Джонсом, с которым я работаю над всеми моими вещами для Scene Queen, моим лучшим другом Каннером, который много написал для последнего альбома, и Джейсоном [Батлером] из FEVER 333.
Похоже, сплоченная команда!
Да, я впервые работал с Джейсоном. Он выступал в качестве продюсера этой песни, и у него был трек — как и в куплетах, в плане продакшна есть ню-метал-секция. Это прекрасно сочетается с материалом FEVER 333, так что я не знаю, почему я был этому удивлен, но я услышал это и подумал: «О, это та энергия, которая мне нужна».
В моем мозгу было это видение музыкального клипа в стиле ню-метал 90-х, снятого на видеокамеру, смотрящего вниз, и в нем была такая же необузданная ярость.
Так что да, именно такую энергию я хотел привнести в песню. А потом я разговаривал один на один с Джейсоном, и мы просто говорили о том, какова музыкальная индустрия сегодня – и вы знаете Джейсона и FEVER 333, его музыка во многом затрагивает расизм, не только конкретно на музыкальной сцене, но и и в глобальном смысле.
В любом случае, он имел в виду, что имеет дело со всеми этими вещами в том смысле, что его будут приглашать на фестивали, а затем в составе будут люди, которые в прошлом говорили крайне расистские вещи. А затем, поскольку мы также говорили о нашем опыте, он просто небрежно сказал мне (потому что мы смотрели друг друга, играя в Рединге и Лидсе Фест в Великобритании), он был типа: «Ты не понимаешь, как это девушки смотрят на тебя, когда ты выступаешь». Он сказал что-то вроде: «Это совсем другой взгляд, чем я видел раньше, когда девушки смотрят на артистов. Они смотрят на тебя так: «Вау, наконец-то я чувствую, что вижу кого-то, кто похож на меня». на сцене впервые».
И он такой: «Я понимаю это, но в другом смысле. Но как я вижу, как девушки взаимодействуют с тобой, это действительно здорово». А потом я подумал: «Боже мой, я чувствую то же самое». Так что мы как бы выдумывали об этом. А потом я говорила о том, как это расстраивает, когда я пытаюсь продвигать идею феминизма и играю на больших фестивалях, где есть фанаты, которые не слушают мою музыку, которая полностью на слуху. противоположный конец спектра убеждений, и [они] говорят какие-то безумно женоненавистнические вещи о женщинах, или есть группы, которые просто небрежно говорят вещи за кулисами даже сегодня.
Такое ощущение, что было так много роста, но в то же время ничего.
Сцена не такая, как была, когда нам было по 16 лет, и люди на этих концертах активно подлизывались, но теперь, когда мне почти 26, я все еще вижу ту же ядовитую мужественность. Просто это гораздо более скрыто, потому что теперь у нас есть социальные сети, и люди звонят намного быстрее, и быть таким труднее, но это все еще происходит.
Итак, я был в той [записывающей] комнате, и я просто чувствовал, что это такое понимающее и удобное место, чтобы быть в этом. Я подумал: «Если бы были люди, с которыми я мог бы написать эту песню, какой бы противоречивой она ни была, это был бы Джейсон». Он любит выходить за рамки возможного и говорить вещи, которые люди не хотят слышать, потому что он такой: «Ну, черт возьми, это нужно сказать».
Что же произошло дальше? Каким был процесс написания песни для этого трека?
Итак, с Джейсоном и Каннер, моя лучшая подруга Рэйчел Каннер… она самый ненормальный человек, но в лучшем виде. Она никогда не боялась высказывать свое мнение в любом качестве, и сейчас она такой доминирующий писатель на альтернативной сцене и работает со многими группами. Но тот факт, что она занимается писательством уже десять лет и все еще должна доказывать свою состоятельность на каждом этапе пути, просто безумие.
Мы с ней обменивались идеями друг с другом, но я пришел с уже написанной половиной текстов, и я уже знал, что хочу сделать «розовые браслеты в списке гостей» и все такое.
Так что тогда Каннер вставлял очередь, и мы ходили туда-сюда.
Мы закончили текст в течение первых 15 минут этой сессии, пока ребята возились с битом и играли гитарные партии. «18+» собрали максимум за три часа, и это было максимально естественно, типа, я не знаю. Я один из тех писателей, на которых я похож: если ты не можешь сказать то, что должен сказать, в первые 20 минут, ты слишком стараешься. И в этой песне была просто ярость и энергия от всех в комнате, и я знал, что собираюсь записать эту песню на пластинку. Но это был как бы первый сингл, который я отправил на свой лейбл для этой новой записи, и они сказали: «Да, это сингл. Он должен быть следующим». Так что я очень взволнован тем, что он выходит. Я немного напуган, но это определенно раздвинуло границы во всех смыслах. Я рад, что люди это услышат и это вызовет разговор.
В прошлом интернет-тролли часто критиковали вас за вашу музыку и ее темы, такие как независимость, сексуальность и даже использование термина «девушка».
Как вы заземляете себя, когда Интернет извергает ненависть, когда вы просто пытаетесь высказать свое мнение и отстаивать важные вещи?
Если бы я убрал «18+» на своем первом альбоме, у меня мог бы случиться настоящий крах, потому что я принимал все слишком близко к сердцу. Я написал это достаточно расплывчато, чтобы люди почувствовали, что это личная атака на 45 разных групп. И я делаю это не для того, чтобы назвать 45 разных групп. Я делаю это, чтобы у всех было это «Ага!» момент, когда они такие: «Вау, это не просто одна группа. Это эпидемия». Поскольку это звучит так лично, я получил так много личных нападок от различных фан-баз и прочего. Каждый день я просыпаюсь и не читаю комментарии, потому что их много.
Я видел комментарии, когда вы впервые поделились фрагментом песни в Tiktok, и раздел комментариев выглядел как поле битвы. Казалось, что все боролись за то, о ком была песня, или за грубость.
Так и с «Розовым вездеходом», который для меня до сих пор сводит с ума, сколько ненависти я получил за него.
Очевидно, это странный стиль — и я не наивен в том, что создаю жанр музыки, который я называю «бимбокор» по той причине, что нет реального способа описать звук, который я исполняю, потому что я на самом деле не думаю, что он существует именно так, как я это делаю. Так что я знал, что сам стиль был странным, и я понимал, что не всем понравится этот стиль. Тем не менее, с точки зрения предмета, люди так разозлились на эту песню, послали столько ненависти и начали эти странные комментарии о заводах индустрии. Что, если вы вернетесь на мою страницу, вы увидите, с чего я начинаю в TikTok как независимый художник.
Я задокументировал все свое путешествие в мир Scene Queen. Я думаю, что понял, по крайней мере, на втором EP, который я бросил, что все, что стоит делать, будет сопровождаться кучей критики. Если бы я делал все именно так, как этого хотела сцена, то я искренне не думаю, что мой проект рос бы такими темпами, как сейчас.
В некотором смысле ненависть подлила масла в огонь.
Разногласия не только подтолкнули мою карьеру, но и продвинули мою идею намного дальше, чем я думаю, потому что я думаю, что в другой день и век, если бы у нас не было Интернета, я думаю, что я был бы хлопали в метал-турах и тому подобное.
Но моя музыка, опять же, представляет собой причудливое сочетание 50 разных жанров. Если бы меня поставили в этот жанр, гастролируя по какой-либо трассе, мой рост был бы намного медленнее, и мне пришлось бы привлекать пять фанатов отсюда и пять оттуда. Но поскольку я сижу в Интернете, а алгоритм подталкивает людей, у которых есть что-то общее с вами, меня теперь подталкивают ко всем сторонам квир-сообщества.
Множество людей на моих концертах подходили ко мне и говорили: «Я даже не слушаю рок-музыку помимо этого, но я нашел вас только из-за вашего послания или потому, что люди так критиковали это.»
И у меня также были люди на моих концертах, когда я выступал на разогреве у Wargasm в Великобритании, ко мне подходила группа ребят помладше, и они говорили: «Мне не стоило слушать интернет.
ненавижу, потому что я просто предполагал, что буду презирать тебя. Затем я посмотрел его вживую, и он был намного тяжелее, чем я думал, и мне это действительно понравилось».
Мне просто нужно было напомнить себе, что полемика — это самое важное в этом проекте, так что это держит меня на земле. Я также стараюсь держать свою личную жизнь полностью вне Интернета. Есть причина, по которой я выбрала имя Scene Queen, а не просто свое имя в Интернете, потому что это было бы сложно. Мне легче отойти в сторону, когда я скажу: «Они критикуют Королеву сцены, но не Ханну как личность». Если им не нравится мой художественный проект, ничего страшного. Но вы никогда не поймаете моего парня или девушку в Интернете. Этого просто не произойдет, потому что так будет лучше для меня. Это воняет, когда негативное мнение людей портит твой взгляд на вещи, и я бы предпочел, чтобы моя личная жизнь всегда была счастливой для меня.
Что мне больше всего нравится в «18+», так это то, насколько сырой и едкий текст, особенно в конце, когда вы кричите: «Это не так уж, черт возьми, сложно!» У вас есть любимая строчка из песни или был момент, когда вы подумали: «Черт, я это написал»?
Я думаю, что пре-припев, в котором много ругательств, [смеется] звучит так: «Если сучка хочет прославиться, скажи им: «Напиши киску получше».
Идея заключалась в следующем. этим парням нравится чувствовать себя знаменитыми, что также является частью того, почему я чувствую, что эти парни охотятся на таких молодых девушек. Они получают признание, которое взрослые женщины им не дадут, потому что им все равно.
По большому счету, и я могу уверенно сказать это как альтернативный музыкант, быть альтернативным музыкантом не так уж и круто. Мол, мы столько не зарабатываем. Это наименее стабильная вещь, в которой вы могли бы быть, теоретически, с точки зрения карьеры. Думаю, именно поэтому многие взрослые говорят: «О, да, здорово, что ты в группе». Они не получают жизнь артиста, и я понимаю.
Так что да, перестаньте охотиться на этих молодых девушек. Если вы действительно хотите прославиться, напишите лучший крючок и сделайте себя знаменитым. Мои песни запоминающиеся до такой степени, что они раздражают людей, и именно так я привлекаю к себе внимание. Так что я не знаю, это моя любимая фраза в этом. О, или строчка, где я пою: «Я сделаю полную лоботомию ледорубом, если увижу еще одно извинение в приложении для заметок».
Но это то, что я имел в виду, когда говорил о Каннере с остротами и переходами туда и обратно. Она сказала лоботомию, а я такой: «Извинения в приложении для заметок!»
Итак, кроме «18+», вызывающего столь необходимые разговоры о злоупотреблениях и дисбалансе власти на сцене, что еще вы надеетесь, что люди узнают из трека? И какие изменения, как вы надеетесь, это потенциально вдохновит?
Часть выручки от этой песни пойдет в пользу RAINN, с которой я очень рад сотрудничать. Так что, если когда-нибудь есть песня, которую люди хотят ненавидеть, ненавидьте эту. Но, как я уже сказал, я написал это, чтобы почувствовать — например, если вы слушаете это и думаете: «Уф, это больно. сцена в 16-летнем возрасте. Ко мне пристают люди, которые продают товары для групп. Мне нравились группы, и я пережил эту сцену. Так что для меня большое облегчение исполнить эту песню сейчас, после всех этих лет, когда я видел, как много всего происходит на сцене. Я надеюсь, что это достаточно вспыхнет, и люди поймут, что это на самом деле эпидемия.
Я здесь не для того, чтобы рассказывать истории других женщин, поэтому я не называю конкретные группы. Если только я лично этим не занимаюсь, но группы, которые были странными в детстве, больше не существуют.
Вы хотели привлечь внимание к проблеме, не ставя людей в тупик без их разрешения.
Да, я просто не хотел ничего делать, чтобы выдавать личную информацию других людей или что-то в этом роде. Это явно не то, чем я здесь занимаюсь, но я хотел, чтобы это звучало так, как будто это то, к чему люди могли бы обратиться и сказать: «Эй, это отстой, когда я увидел свою любимую группу, а они сделали это и бла-бла». , бла».
Это не обязательно называть [конкретные] группы, а скорее называть сцену и спрашивать, почему мы не обсудили это, потому что это все еще происходит. Похоже, мы получаем очередную историю о группе или о чем-то еще раз в два месяца. Что в этой сцене позволяет этому случиться? Чего у нас нет на месте? Надеюсь, мы сможем ответить на эти вопросы и использовать их.
В Великобритании есть штука под названием «Безопасные концерты для женщин», и вся их миссия состоит в том, чтобы активно добиваться того, чтобы подобные вещи не происходили с девушками в зале или где девушек не щупали в зале. толпа или еще что. Так что я надеюсь, что с этим мы увидим больше подобных вещей на сцене, где у нас есть организации, которые действительно здесь, чтобы изменить ситуацию, и RAINN много делает для такого рода вещей.
Так что я рад сотрудничать с ними, и, я не знаю, любой разговор, который у нас может быть на эту тему, будет хорошим разговором, потому что мы так долго избегали говорить об этом. Как будто мы очень быстро говорим: «Хорошо, избегайте этой группы. Мы больше не будем их слушать», но на этом разговор останавливается. Я бы хотел, чтобы этого не было, если бы мы думали: «Эй, ну почему это продолжается?»
Правильно. Избегание группы или артиста или их отмена на самом деле мало что дает, когда речь идет о долгосрочных решениях и искоренении более глубокой проблемы.
Определенно, так много еще предстоит сделать. Например, я не верю, что каждый охранник во всех Соединенных Штатах ужасен, верно? Я искренне верю, что многие из них понятия не имеют, что все это происходит. Мы предполагаем, что кого бы вы ни знали или кто-то видел за кулисами, там нет никого, кто мог бы проверить их удостоверение личности. Я не верю, что каждый человек в этой сцене злонамерен, но я чувствую, что мы не говорим об этом. Не может быть такого: «Хорошо, а как это случилось с этим конкретным человеком? Что привело к этому, и как они смогли вернуться туда?» Если мы не будем говорить об этом, то у нас не будет способов предотвратить это в будущем Итак, опять же, я не говорю, что каждый человек в сцене виноват, когда что-то происходит, но это также, что мы как сцена можем сделать, чтобы предотвратить это?
Если бы вы могли сказать что-нибудь напрямую своей женщине, представляющей женщину, идентифицирующей женщину, небинарному или любому фанату, который может иметь отношение к опыту, разочарованию и гневу «18+», что бы вы сказали?
Я надеюсь, что вы чувствуете себя признанным, потому что вы не единственный, кто прошел через это.
Есть так много историй, что я надеюсь, что люди начинают понимать, что это невероятно распространено. Но я также надеюсь, что благодаря всему этому мы сможем начать чувствовать себя в большей безопасности на нашей сцене. И знаешь, что? Если песня выходит, а в сцене ничего не меняется, у меня нет проблем сочинить ту же музыку, но сыграть ее в другой сцене. Например, как я сказал в «Восторге», я хочу сжечь старую сцену и просто начать новую. И в этот момент мне кажется, что есть так много групп, которые, я знаю, чувствуют то же самое, что и я: «Хорошо, почему мы все еще держимся за то, что нам не служит?»
Если бы вы могли сказать что-нибудь людям, которые считают себя союзниками ранее упомянутой группы, что бы вы сказали им, чтобы помочь изменить ситуацию и сделать ее более безопасной и доступной для всех, кто чувствует себя в опасности?
Голоса союзников в некотором смысле почти так же важны, как и те, кто чувствует себя в опасности. Например, трудно заручиться поддержкой чего-либо, если никто не имеет отношения к тому, о чем вы просите поддержки.
Трудно привлечь мужчин и других людей на борт, если другие мужчины не говорят: «Да, это действительно происходит на сцене». Так что, если вы стоите там, не имеет значения, как вы себя идентифицируете, если вы видите, что что-то происходит на вашей сцене, вы так же имеете право говорить об этом.
Если вы хотите сделать «18+», какая бы версия к вам ни относилась, сделайте это. Я также знаю, что это не эксклюзивная вещь для женщин. У нас были неудачные ситуации на сцене, когда молодые люди также были использованы в своих интересах. Так что, если вы видите, что что-то происходит с вашими фэнами, или действительно видите что-то, что происходит с группами, с которыми вы гастролируете, или что-то в этом роде, мне кажется… в некотором смысле подотчетен. А сочиняя такие песни, легче разобрать что-то не так со сценой изнутри.
Не знаю, имеет ли это смысл. Я написал эту песню в первую очередь потому, что подумал: «Ну, кто может сделать это и сказать это лучше, чем кто-то, кто активно гастролирует прямо сейчас? Типа, я буду играть на множестве фестивалей и людей, которые не поддерживают Я услышу эту песню», так что в этом суть.
говоришь?
В песне есть строчка: «Если ботинок подходит, засунь его себе в задницу». Так что, если вы думаете, что эта песня о вас, то, возможно, так оно и есть, и если вы слушаете ее и не думаете, что она о вас, тогда вы не должны относиться ни к чему, о чем я говорю.
Хорошо, подводим итоги, давайте поговорим о будущем Scene Queen. Вы упомянули, что это будет на вашем предстоящем альбоме. Можете ли вы рассказать нам что-нибудь о проекте и о том, чего ожидать фанатам?
Ну визуально я все равно буду розовой! Я знаю, что всегда буду розовой! Я собираюсь немного похабничать, но не так, как «Pink Hotel» похабно. Я предполагаю, что в лирическом содержании больше грубого смысла. Я имею в виду, что «18+» очень злой, и на этом альбоме много гнева, но есть также, может быть, одна или две песни «Я думаю, ты мне вроде как нравишься». Чего я еще не делал, и это круто. Во мне есть много слоев, которых я еще не смог коснуться, поэтому я рад, что люди это услышат.
Кроме того, тот факт, что я, наконец, получил полный лайк — я не знаю точного количества песен, которые будут на пластинке, будет ли это 12 или 14, мы узнаем. Но тот факт, что у меня есть время в записи, чтобы рассказать большую историю, просто потрясающий. Это концептуальный альбом, который мне очень нравится. Я не могу рассказать слишком много, но названия песен начнут раскрывать идею этого. И эстетика очень вдохновлена 2000 годом, но не в том смысле, в котором вы думаете, что это будет, и я очень рад, что все это увидят.
Звучит так здорово! Есть ли какие-либо другие звуковые или визуальные эффекты, о которых мы должны знать?
Самое интересное в моем проекте — это сочетание всех стилей. Я продолжаю ставить пыхтящие гитары позади всего этого, а затем поп-музыку, смешанную с этим, сохраняя целостность на всем протяжении. На этом альбоме я делаю много сумасшедших вещей, и мне очень хочется, чтобы люди их услышали. На самом деле, я пою в некоторых песнях, которые мне почти не приходилось исполнять.